Jaime Sin Tierra reactiva su directo y reedita ‘Autochocador’ con Sonido Muchacho

MADRID, 9 de noviembre de 2026 — El cuarteto de culto Jaime Sin Tierra reactiva su trayectoria con el anuncio oficial de su regreso a los escenarios en el festival Primavera Sound en el Club Ciudad y una fecha exclusiva en la sala Deseo, en paralelo a la reedición histórica en vinilo de su influyente álbum Autochocador.

El regreso a la sala de ensayo y la reconstrucción de la memoria

Ocho años después de sus últimas apariciones conjuntas sobre las tablas, Nicolás Kramer, Sebastián Kramer, Juan Stewart y Javier Diz han vuelto a encerrarse en un espacio de ensayo. El punto de reunión ha sido el sótano de Lalalá, recinto situado en el barrio porteño de Villa Ortúzar. Entre cables, cajas de inyección, pedales analógicos y amplificadores de válvulas, los cuatro músicos fundadores han incorporado como quinto elemento a Lisandro Francucci —compañero habitual de Nicolás en El Robot Bajo el Agua— para asumir los arreglos polifónicos y las texturas que la discografía del grupo fue acumulando con el transcurso de las composiciones.

La dinámica de trabajo no ha buscado replicar de manera mimética las grabaciones de estudio, sino recuperar la identidad orgánica que la banda desplegaba frente a la audiencia. “Había cosas que no nos acordábamos bien cómo hacíamos”, reconoce Juan Stewart al explicar las semanas iniciales de trabajo. Frente a los vacíos provocados por el paso de las décadas, el cuarteto optó por sumergirse en cintas de audio no masterizadas, registros piratas de mesa y grabaciones de consola de principios de los 2000. “Tuvimos que escucharnos cómo sonábamos”, explica Nicolás Kramer al detallar cómo desgranaron la evolución de piezas clave como «Torta», «Ruta a 80», «Mochila» o «Auto». No se trataba de consultar los discos editados, sino de localizar la flexibilidad instrumental, los compases dilatados y las variaciones tímbricas que surgían cuando una melodía se ejecutaba docenas de veces en vivo.

De Rivendell a la arquitectura del pop de baja fidelidad

Para comprender el peso específico de Jaime Sin Tierra en el mapa sonoro hispanoamericano es necesario remontarse a la primera mitad de los años noventa. El germen inicial del proyecto se situó en Rivendell, formación estudiantil activa entre 1992 y 1995 donde coincidieron Sebastián Kramer y Juan Stewart en las aulas del Colegio Franco Argentino de Martínez. Nicolás Kramer, cuatro años menor, se sumó a aquel entorno absorbiendo el influjo de las colecciones de vinilos familiares, que abarcaban desde Genesis y The Beatles hasta Led Zeppelin. No obstante, el rumbo del grupo dio un viraje definitivo hacia la contención y el minimalismo a medida que avanzaba la década.

Con la incorporación del baterista Javier Diz y la consolidación del nombre Jaime Sin Tierra, la banda articuló un discurso sonoro singular en una época dominada por las estridencias del rock alternativo y el auge del grunge. Frente a la sobreexposición y los decibelios expansivos de formaciones coetáneas como Suárez, Massacre o Peligrosos Gorriones, Jaime Sin Tierra apostó por dinámicas milimétricas, arpegios suspendidos, susurros vocales y estructuras quebradas, convirtiéndose en el bastión de lo que la crítica clasificó como slowcore o pop melancólico rioplatense.

La alianza con Sonido Muchacho y el rescate de ‘Autochocador’

Uno de los hitos determinantes de este retorno es la conexión directa con el circuito discográfico español. El sello independiente Sonido Muchacho, con base en Madrid, publicará la primera edición en vinilo de Autochocador (1999), una de las obras más reverenciadas del catálogo independiente de entresiglos. La alianza editorial continuará posteriormente con la reedición de Lo que va a encandilar es el día (2002), trabajo donde las bases electrónicas, los sintetizadores analógicos y la experimentación rítmica tomaron un protagonismo crucial bajo la producción de Juan Stewart.

La vigencia del repertorio de Jaime Sin Tierra se ha mantenido viva a través de la circulación digital y el boca a oreja entre diferentes generaciones de melómanos. “No somos conscientes de lo que significan esas canciones para mucha gente”, subraya Nicolás Kramer al valorar cómo temas compuestos a finales de los noventa continúan sumando escuchas y generando una adhesión emocional intacta. La trayectoria del cuarteto nunca respondió a esquemas convencionales de disolución comercial: jamás existió un comunicado de despedida ni una fractura interna irreversible. “Yo no puedo decir que nos separamos”, argumenta Nicolás al rememorar la dispersión progresiva que experimentaron tras sus actuaciones en la sala del Teatro San Martín a mediados de los 2000, periodo tras el cual continuaron colaborando en proyectos paralelos y producciones compartidas.

Convocatoria en directo: Primavera Sound y fecha en Deseo

El calendario de directos sitúa su primera gran cita en el marco del festival Primavera Sound el próximo 28 de noviembre en las instalaciones del Club Ciudad. La cita reunirá al conjunto con un marco multitudinario, antesala de la presentación que ofrecerán el 3 de diciembre en la sala Deseo, un recinto íntimo concebido para recrear las atmósferas de proximidad que caracterizaron sus legendarias noches en espacios históricos.

Los antecedentes de sus reuniones esporádicas confirman la fidelidad del público. En diciembre de 2017, un anuncio espontáneo en redes sociales bastó para colgar el cartel de localidades agotadas en La Trastienda: “Se agotó en cuatro horas. Agregamos la segunda y se agotó en menos de 24”, recuerda el propio Kramer sobre aquella serie de directos que posteriormente se extendió por salas de Mendoza, Córdoba y Santiago de Chile. Ahora, con la perspectiva que otorgan veinticinco años de distancia respecto a sus primeros lanzamientos, la formación encara sus conciertos con una templanza distinta, libre de urgencias promocionales y centrada en la pureza interpretativa de un repertorio que marcó una época cardinal de la música independiente.