MADRID, 11 de Noviembre de 2026 — El cuarteto argentino Jaime Sin Tierra formaliza su esperado regreso a los escenarios con citas fijadas en el festival Primavera Sound en el Club Ciudad y la sala Deseo de Buenos Aires, acompañadas por la reedición en vinilo de su histórico álbum Autochocador a través de la escudería Sonido Muchacho.
En Portada
- Reactivación en directo tras ocho años sin presentarse conjuntamente sobre las tablas, sumando al multiinstrumentista Lisandro Francucci.
- Rescate discográfico integral: reedición oficial en vinilo de Autochocador (2000) y planes de publicación para Lo que va a encandilar es el día con Sonido Muchacho.
- Agenda confirmada en directo: participación en el festival Primavera Sound (Club Ciudad, 28 de noviembre) y fecha en solitario en sala Deseo (3 de diciembre).
El rescate de la memoria viva en el sótano de Villa Ortúzar
Ocho años después de su último concierto conjunto en 2018, Nicolás Kramer, Sebastián Kramer, Juan Stewart y Javier Diz vuelven a encontrarse frente a frente. El punto de reunión es el sótano de Lalalá, un bar y escenario del barrio porteño de Villa Ortúzar. Entre cables, pedales, amplificadores y botellas vacías, la banda reactiva una química intacta: basta una cuenta de cuatro compases y un cruce de miradas para que los temas comiencen a rodar de nuevo.
La formación incorpora ahora a Lisandro Francucci, compañero de Nicolás en El Robot Bajo el Agua, con la misión de reproducir en directo las múltiples capas de estudio que distinguieron la etapa cumbre de la banda. Mientras Sebastián asume la guitarra principal y Nico lleva la voz y la segunda guitarra, Diz maneja una batería sobria y contenida. Stewart alterna el bajo con los teclados, permitiendo que Francucci cubra los pasajes instrumentales cuando el sonido demanda mayor densidad.
El proceso de ensayo comenzó con una sesión semanal y se intensificó a dos para recuperar la agilidad requerida por el repertorio. «Había cosas que no nos acordábamos bien cómo hacíamos», explica Stewart sobre los compases iniciales. Ante el desgaste del recuerdo físico, la formación recurrió a sus archivos de cintas, grabaciones de consola y tomas en vivo. «Tuvimos que escucharnos cómo sonábamos», subraya Nicolás. La intención no era calcar los discos de estudio, sino recapturar cómo se desenvolvía Jaime Sin Tierra sobre el escenario, donde las estructuras se dilataban y cobraban una energía singular.
De las raíces de Rivendell a la autogestión de Zona Norte
Los cimientos del proyecto arrancan a principios de los noventa con Rivendell, banda activa entre 1992 y 1995 en la Zona Norte del conurbano bonaerense. Allí coincidieron Sebastián Kramer y Juan Stewart en las aulas del Colegio Franco Argentino de Martínez. Nicolás, cuatro años más joven, absorbía desde el cuarto contiguo la discografía familiar de Genesis de la era Peter Gabriel, The Beatles y Led Zeppelin. Al diluirse aquella primera formación, Jaime Sin Tierra cobró vida con una premisa diferente: urgencia escénica.
«Teníamos muchas ganas de tocar», rememora Stewart sobre la incorporación del batería Lucas Martí. En lugar de extender preparativos herméticos, la banda apostó por rodar en directo sin reservas. Entre 1996 y finales de 1998 ofrecieron más de medio centenar de recitales. «Me acuerdo que en el 98 dijimos: ‘Toquemos en todos los lugares que podamos’. Agarramos todo. Así nos quemamos», admite Nico. La ruta abarcó desde el Teatro de la Cova en San Isidro hasta espacios míticos como Cemento, La Luna, Podestá, Oliverio o el ciclo Molotov en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Aquel despliegue dependía de una difusión puramente artesanal. Sin algoritmos, los músicos repartían volantes mano a mano en citas de grupos como Suárez, Peligrosos Gorriones, Massacre o Estelares. Nicolás sintetiza ese impulso fundacional: «Fue un acto de arrojo, inconsciencia y amor por el arte». En ese circuito configuraron una personalidad que ensamblaba el volumen y la distorsión del rock alternativo con textos de gran sensibilidad melódica.
Chascomús y la consolidación definitiva con ‘Autochocador’
La búsqueda fonográfica maduró durante una estancia en Chascomús. Armados con una grabadora de ocho pistas operada por Stewart, plasmaron de forma intuitiva su debut, El avión ya se estrelló y yo sigo volando (1998), editado bajo el sello El Club y distribuido por Ultrapop. Como recuerda Stewart: «Cuando llegamos a ganar algo, pudimos pagar un sonidista y al final tuvimos un flete que nos llevaba las cosas a la sala. Fue lo más parecido al éxito».
Tras publicar Caja negra (1999) —colección de descartes y tomas vivas provista del aviso «ESTO NO ES UN DISCO»—, Jaime Sin Tierra alcanzó su madurez compositiva en Sin Tierrita, estudio de San Isidro compartido con Rata Blanca. La libertad horaria desembocó en Autochocador (2000), obra que integró cuartetos de cuerda en «Torta», pianos y texturas abrasivas afines a Radiohead, Sonic Youth y Spiritualized. «Grabar Autochocador fue como la condensación de algo que venía teniendo fuerza en la banda», apunta Nicolás, mientras Stewart agrega: «Es un disco en el que empezamos a volcar muchas de nuestras posibilidades e inquietudes».
El salto definitivo aconteció el 21 de octubre de 2000 en el festival Primavera Alternativa del Club Hípico porteño, compartiendo jornada con Sonic Youth y Sean Lennon. Javier Diz, que asistía como espectador antes de asumir las baquetas, recuerda el impacto en la audiencia: «Mucha gente, que no los conocía, flasheó. Terminaron muy arriba. Era: ‘¿Qué es esto? ¿Quiénes son estos pibes?’». A partir de esa presentación, la crítica reconoció unánimemente el calado renovador de su sonido.
Madurez compartida y la resonancia duradera de sus canciones
El rumbo tomó un matiz más luminoso en Lo que va a encandilar es el día (2002), registrado nuevamente en Chascomús pero marcado por el repliegue de Sebastián Kramer ante canciones ya estructuradas. Reunidos más de dos décadas después en torno a una mesa porteña en La Farola, Nicolás comenta: «Nunca, de verdad, hablamos de esto», demostrando cómo el tiempo ha permitido asimilar aquellos momentos sin heridas ni reproches.
El impacto de Jaime Sin Tierra sobrevivió intacto a sus pausas prolongadas. La convocatoria de 2017 en La Trastienda, agotada en cuatro horas y extendida a múltiples plazas de Argentina y Chile, corroboró la vigencia de su repertorio. «No somos conscientes de lo que significan esas canciones para mucha gente», reflexiona Nicolás ante la devoción transversal de su público.
El reencuentro sobre los escenarios bonaerenses y la reedición de Autochocador en vinilo con el sello español Sonido Muchacho consagran la trayectoria de una formación irrepetible. Sin apresuramientos comerciales, los cuatro músicos retoman su legado para celebrar un cancionero que sigue marcando el pulso del pop independiente en nuestro idioma.