GOTEMBURGO, 23 de agosto de 2026 — Los suecos Graveyard, abanderados indiscutibles del hard rock retro y la psicodelia pesada de raíces setenteras, han presentado de forma oficial su séptimo álbum de estudio, titulado Fever, cuyo lanzamiento internacional está programado para el próximo 9 de octubre a través del sello Nuclear Blast Records. La formación de Gotemburgo acompaña el anuncio con el estreno del single de adelanto «A Means To An End», una pieza de cadencia implacable y guitarras abrasivas que certifica un endurecimiento sónico respecto a su anterior entrega discográfica.
En Portada
- El séptimo trabajo de estudio del cuarteto sueco, ‘Fever’, llegará a las tiendas el 9 de octubre bajo Nuclear Blast.
- El álbum fue producido por la propia banda y mezclado por el reputado ingeniero sueco Pelle Gunnerfeldt.
- El single «A Means To An End» recupera la pegada de directo con afinaciones densas y saturación analógica.
Grabación sin filtros en Gotemburgo: La combustión de una banda en directo
Tres años después de la publicación de Six (2023), un trabajo reflexivo y de tintes crepusculares grabado junto a Don Ahlsterberg, el combo integrado por Joakim Nilsson (voz solista y guitarra), Jonatan Larocca-Ramm (guitarra y coros), Truls Mörck (bajo) y Oskar Bergenheim (batería) ha decidido suprimir cualquier intermediario entre el local de ensayo y la cinta analógica. En esta ocasión, el cuarteto ha asumido la producción ejecutiva y artística de forma autónoma, encerrándose en su estudio habitual para capturar la energía cruda y la dinámica colectiva de sus conciertos.
Para las labores de mezcla y masterización, Graveyard recurrió al prestigioso productor e ingeniero de sonido sueco Pelle Gunnerfeldt, célebre por esculpir los discos más afilados de formaciones de culto como The Hives, Viagra Boys, Refused y The Hellacopters. La mano de Gunnerfeldt se percibe desde el primer compás en una pegada de batería seca, un bajo profundo con cuerpo de válvulas saturadas y unas guitarras eléctricas que cortan la mezcla con un grano analógico de alta definición.
«Esta vez decidimos no perder el tiempo en rodeos ni en buscar productores externos que intentaran dulcificar nuestra esencia», ha expresado la banda en su manifiesto de presentación. «Queríamos solamente a Graveyard tocando juntos en una misma habitación, directo al grano y haciendo lo que mejor sabemos hacer. Sentimos honestamente que este puede ser nuestro trabajo más redondo y vigoroso hasta la fecha».
Análisis sonoro de «A Means To An End»: Fuzz vintage y garganta al límite
El single «A Means To An End» funciona como una declaración de intenciones sin concesiones. Construida sobre un riff monolítico en compás cuaternario que evoca la contundencia primigenia de Black Sabbath, Cream y los primeros Grand Funk Railroad, la canción despliega una muralla sonora donde los amplificadores Marshall de válvulas al rojo vivo se combinan con pedales de fuzz vintage de germanio.
En el apartado vocal, Joakim Nilsson firma una de sus interpretaciones más viscerales de los últimos años. Su timbre rasgado y su amplio registro melódico navegan con destreza entre el blues soul atormentado y el aullido desgarrado del hard rock clásico, abordando una lírica que reflexiona sobre la alienación contemporánea, la búsqueda de sentido en tiempos de saturación material y la inevitable combustión emocional que acompaña a los ciclos de autodestrucción personal.
El videoclip oficial que acompaña al tema, rodado en celuloide de 16 mm con una estética granulada y claroscuros asfixiantes, complementa la atmósfera opresiva y catártica del corte, anticipando un álbum conceptualmente cohesionado y visualmente impactante.
La comunión con el público ibérico y el horizonte de los escenarios
Desde la irrupción internacional de obras maestras contemporáneas como Hisingen Blues (2011) y Lights Out (2012), Graveyard ha mantenido un idilio ininterrumpido con los aficionados al rock de guitarras en España. Sus demoledoras actuaciones en festivales emblemáticos como el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz y sus giras por salas de referencia en Madrid, Barcelona y Bilbao han consolidado a la formación como una de las propuestas escénicas más respetadas del viejo continente.
«España siempre ha sido uno de nuestros hogares espirituales en la carretera; la pasión y la entrega con la que el público vive el rock and roll en ciudades como Madrid o Bilbao es algo difícil de encontrar en otras partes del mundo», destacaba Jonatan Larocca-Ramm en su última visita a los escenarios estatales. «Estamos deseando subir el volumen de los amplificadores y desatar estas nuevas canciones cara a cara frente a la gente».
Con la publicación de Fever el próximo 9 de octubre, el combo sueco se prepara para anunciar una extensa gira europea que recorrerá los principales escenarios del circuito internacional de salas y festivales durante el otoño y el invierno de 2026, revalidando su condición de guardianes insobornables del rock más auténtico y visceral.