MADRID, 24 de octubre de 2026 — El Festival Bandera 2026 consolida su escala definitiva en el Parque Estación Central Córdoba de Rosario, reuniendo a más de 30 agrupaciones en una jornada donde El Mató a un Policía Motorizado, Dillom con su nuevo álbum La nueva violencia y Peces Raros lideran una programación distribuida en cuatro escenarios simultáneos.
En Portada
- El Festival Bandera amplía su infraestructura técnica e inaugura un cuarto escenario en el Parque Estación Central Córdoba de Rosario.
- Dillom estrena en directo las composiciones dance-punk de su tercer LP ‘La nueva violencia’, mientras Perras on the Beach conmemora los diez años de ‘Chupalapija’.
- La venta de accesos generales y sectorizados se canaliza a través de Passline, con Peces Raros como encargado del cierre en el escenario principal.
Una infraestructura expandida para la cartografía musical rosarina
La incorporación de un cuarto entablado representa una evolución logística determinante para el encuentro santafesino. La ampliación de tarimas permite descongestionar los solapamientos entre las bandas de guitarras tradicionales y las vertientes electrónicas o urbanas, ofreciendo al público una transición fluida por las inmediaciones del bulevar 27 de Febrero y Buenos Aires. Esta disposición horizontal ratifica el peso de Rosario como nodo neurálgico del circuito federal de festivales en el Cono Sur.
En palabras de la dirección técnica del encuentro: «El diseño de cuatro escenarios responde a la necesidad orgánica de dar a cada propuesta el volumen acústico y la puesta lumínica que exige su directo actual, sin comprimir los horarios ni restar minutaje a los proyectos emergentes». Esa filosofía se traduce en una convivencia equilibrada entre nombres de dilatada trayectoria como Las Pastillas del Abuelo, La Vela Puerca o Guasones, junto al filo contemporáneo de YSY A y Marilina Bertoldi.
Apertura criolla, revisionismo generacional y rock de autor
El arranque de la jornada sitúa el foco sobre Broke Carrey. Con el repertorio de Hijo del país bajo el brazo, su composición «Miguelito» opera como el artefacto idóneo para romper el hielo. La combinación de bombos legüeros al frente, rasgueos de guitarra criolla y palmas colectivas traslada la liturgia de la peña criolla al formato festivalero, estableciendo un diálogo directo con las raíces desde una óptica urbana desprejuiciada.
El componente nostálgico e irreverente adquiere entidad propia con la reaparición de Perras on the Beach. La formación mendocina festeja el décimo aniversario de Chupalapija, obra angular del lo-fi rioplatense. El rescate de «Ramona» reactiva la impronta desgarbada de Simon Saeig, devolviendo a escena un himno generacional que captura la espontaneidad compositiva de la última década.
Por su parte, El Mató a un Policía Motorizado regresa al formato abierto tras sus recientes convocatorias en recintos de gran aforo. Su clásico «Sábado», corte medular de su primer larga duración homónimo, mantiene intacta su condición de ariete sonoro. Como explicaba recientemente Santiago Motorizado sobre la permanencia de estos temas fundacionales en el repertorio: «Hay canciones primitivas que conservan una urgencia que no se puede fabricar dos veces; tocarlas en directo nos devuelve de inmediato a la raíz de lo que somos». La cadencia hipnótica del bajo y la explosión de guitarras distorsionadas preparan el terreno para el bloque vespertino.
Fricción electrónica, vanguardia pop y guitarras del conurbano
Al declinar la tarde, el escenario secundario recibe a Marilina Bertoldi. La artista santafesina sostiene su espectáculo sobre una visceralidad milimétrica. Dentro del repertorio extraído de Para quien trabajas, «Autoestima» sintetiza su destreza en el manejo del riff anguloso y el pulso funk mutante, exhibiendo una de las presencias escénicas más contundentes del panorama hispanohablante.
El tramo central del festival intensifica su energía con Dillom. Tras consolidar su estatus con Post Mortem, el músico porteño presenta La nueva violencia, un disco enraizado en el dance-punk y el electroclash. El tema «Gente común», grabado junto a Juliana Gattas y Ale Sergi de Miranda!, desata un pulso rítmico frenético y bailable que sacude los esquemas tradicionales del rap contemporáneo.
En contraste con las vanguardias electrónicas, Autos Robados aporta la crudeza del conurbano sur bonaerense. Oriundos de Quilmes, la banda defiende un rock and roll clásico y frontal. Su canción «1993» retrata el asfalto barrial con una fidelidad instrumental que conecta de forma inmediata con los sectores más rockeros del predio.
Texturas sintetizadas y el gran cierre hipnótico en el escenario principal
La perspectiva regional e internacional se ensancha con la cantautora chilena Javiera Mena. Al conmemorarse dos décadas de Esquemas juveniles, el tema homónimo revalida su condición de piedra basal para el pop independiente en español. Sus teclados etéreos y melodías melancólicas dotan al festival de un remanso lírico antes de la aceleración nocturna.
A continuación, Mi Amigo Invencible ejecuta «Máquina del tiempo», pieza arquitectónica que muta de forma progresiva desde arpegios contenidos hasta una muralla de sintetizadores analógicos. Siguiendo esa estela de sofisticación bailable, Bandalos Chinos toma la posta con «El ritmo». Construida sobre una línea de bajo elástica y baterías directas, la composición deviene en una celebración colectiva que ratifica la vigencia del pop argentino contemporáneo.
El broche de oro del certamen recae sobre Peces Raros en el escenario Bandera. Lucio Consolo y Marco Viera han perfeccionado una síntesis precisa entre el pulso del techno de club y la estructura del rock. A través de «Nada para siempre», tema insignia de su LP Artificial, el dueto platense despliega guitarras procesadas mediante palm-mute y arpegiadores secuenciados que inducen al público a un trance eléctrico continuado. La clausura del Festival Bandera 2026 sella así una jornada de alto voltaje cultural, confirmando a Rosario como el epicentro absoluto de la música viva regional.