MADRID, 12 de octubre de 2026 — Enrique Bunbury y Nacho Vegas rescatan dos décadas después su alianza discográfica cumbre, El Tiempo de las Cerezas, con una monumental caja de coleccionista de cinco LPs de color y formato séptuple en CD que recupera por primera vez en vinilo su mítico concierto íntegro celebrado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, sumando grabaciones directas en el Teatro Metropólitan de México y textos conmemorativos de ambos compositores junto al productor Paco Loco.
En Portada
- Conmemoración oficial de los 20 años del doble álbum de 20 canciones compuesto mano a mano en 2006.
- Edición integral en caja de 5 LPs / 5 CDs con el directo del Liceu en vinilo por primera vez y tomas del Teatro Metropólitan de CDMX en 10 pulgadas.
- Libreto ampliado con ensayos exclusivos de Bunbury, Vegas y Paco Loco, junto al archivo gráfico de Jose Girl y arte de Álvaro Pérez Fajardo.
Dos universos colisionando en El Puerto de Santa María: la gestación con Paco Loco
La primavera y el verano de 2006 marcaron una encrucijada crucial en el rock cantado en castellano. Enrique Bunbury acababa de disolver de forma abrupta El Huracán Ambulante tras los conciertos de El viaje a ninguna parte y se encontraba en un compás de espera previo a la mastodóntica gira de reunión con Héroes del Silencio. Por su parte, Nacho Vegas representaba el mascarón de proa del indie patrio de autor, tras firmar cimas compositivas como Cajas de música difíciles de parar y Desaparezca aquí. La unión de ambos universos compositivos en el estudio de Paco Loco en El Puerto de Santa María sorprendió al panorama independiente y comercial a partes iguales.
Lejos del mero ejercicio de estilo o el disco de duetos protocolario, el proyecto desembocó en un álbum doble de veinte composiciones donde ambos creadores entrelazaron sus respectivos sellos autorales sin concesiones. En palabras que el propio Enrique Bunbury plasma en el libreto de esta nueva edición retrospectiva, el espíritu de aquellas sesiones respondió a una sintonía espontánea y voraz: «Trabajar con Nacho en el estudio de Paco no fue un reparto burocrático de minutos ni una pose calculada; fue un pulso creativo libre donde cada canción ajena te obligaba a escribir mejor y a buscar registros que jamás habrías explorado en solitario».
Paco Loco, figura clave tras los mandos analógicos y pieza angular del sonido rugoso y orgánico del disco, evoca con precisión aquel proceso en las notas de la reedición: «Metimos en la misma habitación a dos animales escénicos con métodos de trabajo radicalmente opuestos y aquello echó a arder desde el primer ensayo. No hubo jerarquías: había guitarras crujiendo, vientos, un piano desvencijado y la convicción absoluta de que estábamos registrando algo irrepetible».
Del Gran Teatre del Liceu al Metropólitan: el directo llega al vinilo
Uno de los mayores atractivos de esta entrega conmemorativa radica en el rescate fonográfico de su gira. Aquella serie de recitales conjuntos apenas sumó un puñado de fechas exclusivas entre España y México, convirtiendo cada presentación en una cita de culto para los seguidores de ambos artistas. El 30 de noviembre de 2006, la comitiva desembarcó en el emblemático Gran Teatre del Liceu de Barcelona para ofrecer un recital mayúsculo arropado por una banda de trece músicos que conjugaba instrumentistas habituales de ambos proyectos.
Aquel concierto, publicado en su día únicamente en formato audiovisual doméstico a través de DVD, ve la luz por primera vez transferido a doble vinilo tras una exhaustiva remasterización de las pistas de audio originales. A este documento sonoro se le añade un mini LP de 10 pulgadas que recoge cinco interpretaciones registradas durante las históricas actuaciones del tándem en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde el cancionero compartido adquirió un fervor popular multitudinario.
Nacho Vegas subraya en el texto editorial que acompaña al artefacto la singularidad de aquella experiencia en vivo: «Subirse a las tablas del Liceu con semejante big band y defender canciones nacidas de la fragilidad más absoluta fue un salto al vacío. El tiempo ha demostrado que aquel repertorio tenía una consistencia salvaje que resiste el paso de dos décadas sin perder una sola brizna de mordiente».
Anatomía de un cancionero compartido: de «Puta desagradecida» a «Días extraños»
El repertorio de El Tiempo de las Cerezas dejó piezas cardinales que todavía hoy integran el imaginario colectivo de la canción iberoamericana. Cortes de la crudeza de «Puta desagradecida», el dramatismo cabaretero de «La pena o la nada», la épica reflexiva de «Ahora» o el latido eléctrico y confesional de «Días extraños» mostraron a dos letristas en su pico de fecundidad, intercambiando armonías, estrofas y coros con un desparpajo que dinamitó prejuicios entre el circuito alternativo y el ámbito masivo.
A lo largo de las 20 canciones que integran el cuerpo central de la obra remasterizada —repartida en dos LPs de gramaje pesado— conviven baladas de tintes fronterizos, arreglos de metales crepitantes, percusiones de acento mediterráneo y desarrollos psicodélicos que documentan la colisión entre el cancionero asturiano de corte anglosajón y las influencias latinas y circenses que el zaragozano investigaba en aquel periodo.
Archivo visual de Jose Girl y dirección gráfica de Pérez Fajardo
La edición de vigésimo aniversario presta una cuidada atención a la vertiente plástica del proyecto. El conjunto incluye un póster de 30 por 60 centímetros con el cartel conmemorativo de los recitales de Ciudad de México, reinterpretado para esta ocasión por el ilustrador Álvaro Pérez Fajardo, diseñador que ya participó en la imaginería original del lanzamiento en 2006 y que ha rediseñado íntegramente el arte exterior e interior de las carpetas.
El libreto central de gran formato recopila decenas de instantáneas de sesión y bambalinas, muchas de ellas nunca antes vistas, capturadas por el objetivo de la fotógrafa Jose Girl tanto en los estudios de grabación gaditanos como durante las pruebas de sonido en tierras catalanas y mexicanas. La caja, disponible en tirada numerada de colección y plataformas habituales de preventa, cristaliza el balance definitivo de un disco que desafió las etiquetas de su época y rubricó una de las cumbres creativas más singulares de la música española del siglo XXI.