MADRID, 4 de octubre de 2026 — La compositora y cantante británica Beth Orton regresará a los escenarios españoles el próximo mes de noviembre con dos paradas confirmadas: el 13 de noviembre dentro del marco del Festival Feroe’26 en el Poble Espanyol de Barcelona y el 16 de noviembre en la Sala Villanos de Madrid. La artista presentará en directo su aclamado álbum The Ground Above (Partisan Records), una obra ambiciosa dividida conceptualmente en dos mitades que confronta la fragmentación rítmica con el lirismo expansivo característico de su catálogo.
En Portada
- Beth Orton confirma dos fechas en España para noviembre: Barcelona (Festival Feroe’26) y Madrid (Sala Villanos).
- La compositora británica defiende en directo The Ground Above, su noveno álbum de estudio editado por Partisan Records.
- El repertorio revisitará tres décadas de vanguardia, desde sus raíces con The Chemical Brothers y William Orbit hasta su madurez compositiva.
Dos citas exclusivas en Barcelona y Madrid
El itinerario español de Beth Orton arrancará el viernes 13 de noviembre en el recinto monumental del Poble Espanyol de Barcelona, integrándose en el cartel del Festival Feroe’26 junto a formaciones de perfil soul y blues contemporáneo como St. Paul & The Broken Bones y el francés Tiwayo. Tres días más tarde, el lunes 16 de noviembre, la vocalista británica ofrecerá un concierto en formato de sala en la Sala Villanos de Madrid, un espacio idóneo para apreciar los matices acústicos y las sutilezas de producción que envuelven su propuesta actual.
La promotora ha habilitado los canales oficiales de venta para ambas fechas, anticipando una notable demanda debido al carácter reducido de los recintos y al arraigo de la artista en el circuito de salas nacional, donde sus visitas directas se han espaciado cuidadosamente a lo largo de los últimos años.
La arquitectura dual de ‘The Ground Above’
Publicado a finales del pasado mes de junio a través de Partisan Records, The Ground Above consolida el renacimiento creativo iniciado por la autora con Weather Alive (2022). El trabajo se estructura en torno a una dicotomía deliberada: una primera sección angular, percusiva y fragmentaria, dominada por sincopas y bajos orgánicos, que da paso en su segundo tramo a progresiones armónicas abiertas, vientos sutiles y melodías vocales de largo alcance.
La propia Beth Orton reflexionaba durante las sesiones de mezcla sobre este diálogo formal entre tensión y desahogo:
«Necesitaba que el disco respirase esa fricción inicial entre lo que se desmorona y lo que vuelve a brotar. Grabar la primera parte fue un ejercicio de contención rítmica casi física, mientras que la segunda mitad surgió como una liberación melódica donde los instrumentos encuentran espacio para expandirse sin prisa».
La instrumentación combina pianos de pared procesados, baterías de pulso jazzístico, sintetizadores analógicos y capas vocales superpuestas que huyen de la pulcritud digital para buscar una textura áspera y naturalista.
Treinta años moldeando la folktrónica europea
Reconocida unánimemente como una de las figuras vertebradoras de la folktrónica en la década de los noventa, Beth Orton revolucionó el panorama británico al entrelazar las raíces del folk tradicional anglosajón con los ritmos sincopados del trip hop y las texturas de la electrónica de club. Discos fundamentales como Trailer Park (1996) y Central Reservation (1999) redefinieron el concepto de cantautora en las islas británicas.
A lo largo de su carrera, Orton ha establecido alianzas cruciales con referentes de la producción electrónica como William Orbit, Andrew Weatherall, Red Snapper, Ben Watt y, muy especialmente, The Chemical Brothers, prestando su voz a clásicos indiscutibles como ‘Alive: Alone’ o ‘The State We’re In’.
Sobre su evolución desde las pistas de baile hasta la madurez escénica, Orton precisaba recientemente:
«Nunca he entendido la música acústica y la electrónica como dos territorios aislados. Cuando trabajaba con Tom y Ed en los noventa buscábamos la misma emoción visceral que cuando me siento sola frente a un piano vertical desafinado; lo único que cambia es el voltaje con el que amplificas la historia».
Directo orgánico y alineación instrumental
Para esta gira de otoño, la vocalista estará acompañada por un cuarteto instrumental integrado por batería, contrabajo eléctrico, teclados analógicos y guitarras tratadas. El repertorio equilibrará las piezas angulares de The Ground Above con revisiones actualizadas de su cancionero histórico, adaptando cortes emblemáticos a la sonoridad cruda y analógica que define su momento presente.
Los conciertos de Barcelona y Madrid se perfilan como dos de las convocatorias más distinguidas de la programación internacional de salas y festivales de este otoño en la península, reafirmando la vigencia de una creadora que continúa desafiando las fronteras entre géneros musicales con solvencia y rigor artístico.