MADRID, 2 de octubre de 2026 — La compositora británica Beth Orton regresará a los escenarios españoles el próximo mes de noviembre con dos conciertos confirmados en Barcelona y Madrid, donde desplegará en directo el repertorio de su nuevo trabajo discográfico, The Ground Above, editado a través del sello Partisan Records. La primera cita tendrá lugar el 13 de noviembre en el marco del Festival Feroe’26 en el Poble Espanyol de la capital catalana —compartiendo cartel con St. Paul & The Broken Bones y Tiwayo—, mientras que el 16 de noviembre ofrecerá un concierto exclusivo en la Sala Villanos de Madrid.
En Portada
- Beth Orton actuará el 13 de noviembre en el Festival Feroe’26 (Poble Espanyol, Barcelona) y el 16 de noviembre en la Sala Villanos (Madrid).
- La gira sirve de puesta de largo para The Ground Above (Partisan Records), un disco vertebrado en dos mitades estilísticas complementarias.
- Consagrada como la arquitecta esencial de la folktrónica británica, la vocalista repasa más de tres décadas de experimentación sonora y colaboraciones históricas.
La dualidad sonora de ‘The Ground Above’
El lanzamiento de The Ground Above marca un nuevo punto de inflexión en la discografía de Beth Orton tras la aclamación crítica cosechada por Weather Alive (2022). Concebido bajo una estructura bipartita muy deliberada, el álbum explora en su primera mitad un lenguaje sonoro fragmentario, repleto de aristas rítmicas y compases quebrados, para desembocar en un segundo tramo donde las armonías se abren hacia melodías expansivas y arreglos de corte luminoso.
«Quería que el disco funcionase como un espejo de la propia percepción: primero la dispersión de las ideas inconexas y luego ese instante en el que la melodía toma el control y todo encaja con absoluta claridad», explicaba Orton durante la gestación del proyecto en los estudios de Partisan Records. Esta búsqueda formal dialoga con la madurez vocal de la artista, quien prescinde de artificios de producción para situar su timbre rasgado en el epicentro de la mezcla.
La instrumentación combina pianos procesados, texturas analógicas sutiles y secciones de cuerda que rehúyen el academicismo para abrazar la improvisación libre. El contraste entre la aspereza rítmica inicial y la posterior resolución melódica dota a las canciones de una tensión escénica idónea para el formato en vivo que se desplegará tanto en formato festivalero como en la cercanía acústica de una sala de conciertos.
Pionera de la folktrónica: del trip hop noventero a la vanguardia contemporánea
Pocas figuras resultan tan determinantes para comprender el cruce de caminos entre la tradición acústica británica y la revolución electrónica de finales del siglo XX como Beth Orton. Desde sus tempranas incursiones con William Orbit en Superpinkymandy (1993) hasta sus colaboraciones capitales con The Chemical Brothers en himnos generacionales como «Alive: Alone» o «Where Do I Begin», la vocalista de Norfolk redefinió los límites del cantautor tradicional.
A lo largo de su carrera, nombres fundamentales de la producción británica como Andrew Weatherall, Ben Watt (Everything But The Girl) o el colectivo Red Snapper encontraron en la voz de Orton el contrapunto orgánico idóneo para sus exploraciones rítmicas. Obras maestras de la talla de Trailer Park (1996) y Central Reservation (1999) —galardonada esta última con el prestigioso Brit Award a la mejor artista femenina británica— cimentaron el subgénero bautizado como folktrónica, tendiendo un puente indestructible entre Nick Drake, Terry Callier y las frecuencias graves del dub y el trip hop.
«Nunca he entendido la música como compartimentos estancos; una guitarra acústica puede tener el mismo peso hipnótico que una caja de ritmos 808 si la intención emocional es honesta», señalaba la británica al reflexionar sobre su longeva trayectoria y su constante negativa a encasillarse en cánones preestablecidos.
Detalles de las fechas en Barcelona y Madrid
La cita barcelonesa del 13 de noviembre integrará a Beth Orton en el cartel del Festival Feroe’26, evento que reunirá en el emblemático recinto del Poble Espanyol propuestas de marcado carácter orgánico y soul-rock junto a la vibrante formación estadounidense St. Paul & The Broken Bones y el vocalista francés Tiwayo. El formato al aire libre del recinto permitirá disfrutar de la faceta más potente y comunitaria de su repertorio.
Por su parte, el recital del 16 de noviembre en la Sala Villanos de Madrid ofrecerá una experiencia completamente inmersiva y de aforo recogido. El espacio madrileño, célebre por su acústica y su vinculación con sonidos de raíz negra, jazz y vanguardia, brindará el marco idóneo para desgranar los matices dinámicos de The Ground Above junto a clásicos imperecederos como «She Cries Your Name», «Stolen Car» o «Pass in Time».
Las entradas para ambas actuaciones ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de venta de cada evento. La visita de Beth Orton se perfila como una de las convocatorias otoñales imprescindibles para los seguidores del folk heterodoxo y la experimentación acústica en la península.