MADRID, 19 de septiembre de 2026 — La industria discográfica vive una jornada de intensa actividad creativa con la publicación simultánea de diez trabajos cruciales para entender el rumbo del pop de vanguardia, el rock alternativo y la electrónica contemporánea. Nombres fundamentales como Beck, beabadoobee, Carly Rae Jepsen y las leyendas del post-punk Echo & the Bunnymen renuevan sus repertorios de cara a las próximas giras que recalarán en los principales recintos y salas de Madrid y Barcelona.
En Portada
- Beck culmina su trilogía acústica con ‘Ride Lonesome’ tras siete años sin nuevo material de estudio.
- Beabadoobee recluta a miembros de Turnstile, Deftones y Paramore en un disco de corte grunge y emo.
- Lanzamientos de calado histórico: retorno de Echo & the Bunnymen, el doble álbum de Carly Rae Jepsen y la reaparición de Team Dresch.
El cierre de la trilogía acústica de Beck y la catarsis eléctrica de beabadoobee
Siete años después de las texturas sintéticas de Hyperspace (2019), Beck rompe su prolongado receso editorial con Ride Lonesome, su decimoquinto largo de estudio. La obra no solo representa su primer conjunto de canciones inéditas tras su separación matrimonial, sino que clausura formalmente la célebre línea introspectiva trazada por Sea Change (2002) y consolidada en Morning Phase (2014). Apoyado en arreglos de cuerda sobrios y guitarras de afinación abierta, el californiano confronta el duelo y la reconstrucción personal sin artificios. «Necesitaba despojarme de cualquier artificio de producción para mirar de frente a la soledad sin filtros ni pantallas protectoras», ha confesado el músico sobre el proceso de grabación.
Por su parte, Beatrice Kristi Laus —conocida artísticamente como beabadoobee— da un salto estilístico contundente en Pylon. Dejando atrás la pátina pop de sus inicios, la compositora británica de origen filipino se sumerge en las dinámicas ruidosas del grunge de los noventa y el midwest emo. El concepto vertebrador del álbum nació de las torres eléctricas que contemplaba durante sus extenuantes trayectos de gira: «Las torres de alta tensión en la carretera eran el único punto fijo mientras todo a mi alrededor se desmoronaba por la distancia», explica. Para redondear esta catarsis, la artista ha contado con colaboraciones de primer nivel como Hayley Williams (Paramore), Brendan Yates (Turnstile), Chino Moreno (Deftones) y Evan Stephens Hall (Pinegrove).
Ambición pop y homenajes post-punk: Carly Rae Jepsen y Echo & the Bunnymen
La canadiense Carly Rae Jepsen amplía su estatus como artesana mayor del pop contemporáneo con Day and Night, una entrega doble compuesta por 24 pistas divididas en dos mitades conceptuales. Mientras el segmento diurno examina las sonoridades orgánicas del folk-pop y el soft rock de los años setenta, el bloque nocturno desata sintetizadores punzantes y bases orientadas a la pista de baile, ratificando su versatilidad para articular la euforia y la vulnerabilidad sentimental.
El regreso de Echo & the Bunnymen con Apples for Isaac adquiere un tinte conmemorativo imborrable. Tras doce años de silencio discográfico desde Meteorites (2014), el conjunto de Liverpool entrega once cortes donde la voz de Ian McCulloch recupera su gravedad ceremonial. Diez de los temas cuentan con las pistas de batería registradas por Clem Burke, legendario percusionista de Blondie y estrecho colaborador del grupo, fallecido en abril de 2025. «Cada línea lírica tenía que ser críticamente importante para afrontar el paso del tiempo y la memoria de Clem», subrayó McCulloch respecto a este homenaje sonoro.
Resiliencia, experimentación electrónica y activismo histórico
La compositora y productora hondureño-estadounidense Empress Of (Lorely Rodriguez) canaliza la superación en Dream House, su quinto álbum. La obra surge tras la pérdida de su hogar familiar durante los devastadores incendios forestales de Altadena en 2025. Lejos de la desesperanza, Rodriguez convierte los escombros en un pop rítmico, luminoso y comunitario, integrando grabaciones de campo del proceso de reconstrucción y sumando las aportaciones de Blood Orange, Dave Sitek y Cecile Believe.
En el circuito electrónico de autor, Doppel Gangs presenta ZZZimón, un trabajo autoeditado que funde la escuela rave europea con el influjo melódico de Daft Punk y Four Tet, articulado en torno a su reciente paternidad. Simultáneamente, el trío pionero del movimiento queercore Team Dresch —formado por Donna Dresch, Jody Bleyle y Kaia Wilson— rompe décadas de letargo con Furthermore, un manifiesto punk urgente cargado de guitarras abrasivas que dialoga con los desafíos sociopolíticos del presente.
Nuevos lenguajes del underground: rock lo-fi, hip hop drumless y vanguardia brasileña
La panorámica de novedades semanales se completa con tres propuestas que desafían las fórmulas convencionales:
- Crybaby!! – Nadie que escuche crybaby!! merece respeto: El prometedor combo debuta con trece pistas de producción lo-fi, guitarras rugosas y líricas mordaces que transitan entre la sátira y el desgarro generacional.
- Mir Nicolás – Mumbless: Figura angular del hip hop independiente rioplatense, profundiza en el sonido drumless, samplers de texturas analógicas y rimas de pulso callejero con mezcla a cargo de The B Brothers.
- Gueersh – Macarrão de guerrilha: El quinteto brasileño entrega su tercer largo, donde el rock psicodélico colisiona con el ambient y las raíces autóctonas mediante complejas estructuras de improvisación colectiva.
Estos diez álbumes ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales y anticipan un otoño repleto de presentaciones en vivo que iremos desgranando en las agendas de conciertos de La Riviera y los principales escenarios del país.