MADRID, 18 de septiembre de 2026 — La escena discográfica internacional sacude la temporada de otoño con la publicación simultánea de Pylon, el esperado nuevo trabajo de Beabadoobee, y Ride Lonesome, la decimoquinta referencia de estudio de Beck. Ambas obras encabezan una tanda de diez lanzamientos decisivos que transforman de inmediato los repertorios de gira previstos para los circuitos de salas y festivales de Madrid y Barcelona.
En Portada
- Beabadoobee entrega su sonido más afilado en Pylon arropada por figuras como Chino Moreno, Hayley Williams y Brendan Yates.
- Beck rompe siete años de pausa discográfica con Ride Lonesome, culminación conceptual de la senda acústica abierta en Sea Change.
- El calendario de novedades incluye el tributo póstumo a Clem Burke en el retorno de Echo & the Bunnymen y el ambicioso disco doble de Carly Rae Jepsen.
Beabadoobee y la catarsis eléctrica de ‘Pylon’
El paso adelante de Beatrice Kristi Laus en Pylon representa una fractura calculada respecto al pop aterciopelado de sus entregas previas. En este nuevo trabajo, la compositora abraza la aspereza rítmica del grunge noventero y las dinámicas vocales del midwest emo, respaldada por un elenco de colaboradores de primer orden que incluye a Hayley Williams (Paramore), Brendan Yates (Turnstile), Chino Moreno (Deftones) y Evan Stephens Hall (Pinegrove).
El concepto vertebrador del álbum toma su nombre de las infraestructuras eléctricas observadas durante sus extensos traslados por carretera. «Las torres de alta tensión eran lo único constante que veía desde la ventanilla durante meses de carretera; se convirtieron en un tótem sobre la distancia y los cables invisibles que sostienen el vínculo con casa», confiesa la artista sobre un repertorio diseñado para ganar músculo en espacios de gran formato como el Mad Cool Festival o el Primavera Sound.
Beck culmina dos décadas de introspección acústica con ‘Ride Lonesome’
Tras siete años sin publicar material inédito desde Hyperspace (2019), Beck regresa al epicentro creativo con Ride Lonesome. El álbum sella definitivamente la trilogía reflexiva y acústica que arrancó con la obra cumbre Sea Change (2002) y que sumó su segundo capítulo con Morning Phase (2014). Lejos de los experimentos sintéticos, el californiano afronta de manera frontal las consecuencias anímicas de su divorcio de Marissa Ribisi.
«Necesitaba despojar las canciones de cualquier artificio de producción; este repertorio no busca consolar, sino documentar el silencio exacto y la soledad que quedan tras una ruptura», ha detallado el músico acerca de un álbum austero, orquestado con arreglos de cuerda sutiles y guitarras de afinaciones abiertas, idóneo para recintos de cuidada acústica teatral.
Regresos históricos y ambición conceptual: de Echo & The Bunnymen a Carly Rae Jepsen
El panorama internacional suma otra novedad de calado histórico con Apples for Isaac, el decimotercer álbum de estudio de Echo & the Bunnymen y su primera colección de canciones nuevas en doce años. Marcado por una lírica concentrada en la finitud, el disco adquiere una dimensión emocional insustituible: diez de sus once pistas cuentan con las pistas de batería grabadas por Clem Burke, histórico batería de Blondie fallecido en abril de 2025. El vocalista Ian McCulloch subrayó la exigencia del proceso: «Exigí que cada verso fuera críticamente importante; perder a Clem en plena producción convirtió la obra en un homenaje visceral a su pulso humano».
En el terreno del pop contemporáneo, Carly Rae Jepsen amplía fronteras con Day and Night, un ambicioso proyecto doble compuesto por 24 pistas divididas en dos mitades estilísticas. Mientras el bloque diurno bucea en instrumentaciones orgánicas y armonías inspiradas en la década de 1970, la sección nocturna desata una ráfaga de synth-pop bailable y ritmos electrónicos acelerados que enriquecerán sus futuras visitas a recintos como Razzmatazz y La Riviera.
Resiliencia, vanguardia electrónica y guitarras urgentes
La reconstrucción personal y material define Dream House, el quinto álbum de Empress Of. Concebido por Lorely Rodriguez tras perder la casa de su infancia en los devastadores incendios de Altadena en 2025, el disco transforma el duelo en una celebración pop vibrante asistida en el estudio por Blood Orange, Cecile Believe y Dave Sitek, integrando grabaciones de campo del proceso de reconstrucción física.
Por su parte, el trío pionero del queercore Team Dresch vuelve a la carga con Furthermore, grabado con la formación original integrada por Donna Dresch, Jody Bleyle y Kaia Wilson, desplegando un manifiesto punk directo que interpela a las nuevas generaciones disidentes. La nómina de publicaciones se completa con la experimentación electrónica de Doppel Gangs en ZZZimón, la agresividad lo-fi del debut de Crybaby!!, las densas exploraciones instrumentales de los brasileños Gueersh en Macarrão de guerrilha y las texturas drumless del rapero argentino Mir Nicolás en Mumbless, consolidando una semana clave para la evolución sonora de los escenarios globales.