MADRID, 17 de septiembre de 2026 — Bar Italia consolida su estatus como uno de los proyectos más singulares y determinantes del circuito alternativo internacional mientras prepara la presentación en vivo de su quinto álbum de estudio, Some Like It Hot, con un show fijado para el próximo domingo 27 de septiembre en Niceto Club de Buenos Aires y posteriores fechas en Madrid y capitales europeas. El trío londinense, integrado por Nina Cristante, Sam Fenton y Jezmi Tarik Fehmi, sintetiza en su catálogo una fricción calculada entre guitarras post-punk, reverberaciones shoegaze y una inusual polifonía a tres voces que rehúye las fórmulas convencionales del rock independiente.
En Portada
- El trío británico repasa su trayectoria discográfica impulsado por el lanzamiento de su quinto disco, Some Like It Hot.
- Una arquitectura musical construida sobre la alternancia vocal tripartita y la transición desde la crudeza lo-fi hasta arreglos de producción expansiva.
- La banda confirma su debut en los escenarios sudamericanos y planifica nuevas citas en salas de referencia del circuito europeo.
Del misterio en World Music a la consagración internacional con Matador
La génesis de Bar Italia a finales de 2019 en Londres estuvo rodeada de un deliberado hermetismo. Sus primeras referencias vieron la luz a través de World Music, el sello de culto gestionado por Dean Blunt e Inga Copeland, donde el trío esculpió un sonido esquelético, dominado por texturas lo-fi, grabaciones directas a cinta y estructuras fragmentarias. Aquella etapa inicial funcionó como laboratorio para un lenguaje propio en el que ninguno de los tres integrantes asumía un rol subordinado.
«Nunca nos propusimos encajar en una escena formal de guitarras londinense; componemos desde la inmediatez y dejamos que las tres voces colisionen para narrar diferentes ángulos de una misma escena», explica Nina Cristante sobre la metodología del grupo. Tras publicar los aclamados Tracey Denim y The Twits durante un prolífico 2023 bajo el paraguas de Matador Records, la formación profundizó en dinámicas más ambiciosas hasta desembocar en el carácter experimental de Some Like It Hot.
Cinco piezas maestras para descifrar la arquitectura sonora de Bar Italia
El cancionero de la banda elude los desarrollos previsibles mediante cambios rítmicos abruptos, afinaciones angulares y contrapuntos líricos continuos. A través de cinco cortes clave, queda al descubierto el mapa evolutivo del trío.
1. «Nurse!» (Tracey Denim, 2023)
Marcó el desembarco del conjunto en Matador Records y funcionó como carta de presentación ante audiencias globales. La pista conserva la sequedad tímbrica y el minimalismo de sus comienzos, pero introduce una ingeniería de sonido mucho más depurada. Los fraseos entrelazados entre Sam Fenton, Jezmi Tarik Fehmi y Nina Cristante flotan sobre líneas de bajo cortantes y guitarras heredadas de la tradición post-punk de finales de los setenta, logrando una atmósfera de magnetismo hipnótico en apenas tres minutos.
2. «Changer» (Tracey Denim, 2023)
Presentada como anticipo escasos días antes del lanzamiento de Tracey Denim, «Changer» revela el perfil más melódico y accesible del grupo sin renunciar a la disonancia. La canción expande el minutaje habitual de sus primeras composiciones y despliega arpegios cristalinos que contrastan con acordes ásperos, demostrando la capacidad del trío para articular ganchos melódicos sin domesticar su sonido.
3. «My Little Tony» (The Twits, 2023)
Como corte de apertura de su cuarto larga duración, «My Little Tony» rompió con la pulcritud relativa de su antecesor inmediato. La pista arranca con una muralla de distorsión en las frecuencias graves y una percusión implacable. La interpretación vocal de Nina Cristante adquiere aquí un tono mordaz y desafiante, impulsada por capas de guitarras crudas que remiten al noise rock y a las corrientes más abrasivas del underground neoyorquino.
4. «Worlds Greatest Emoter» (The Twits, 2023)
Esta pieza condensa el núcleo operativo de Bar Italia: el diálogo coral ininterrumpido. Sobre un pulso rítmico acelerado y sincopado, Fenton, Fehmi y Cristante intercambian versos con cadencias contrastadas. El tema opera como un cruce de perspectivas emocionales donde las melodías vocales se superponen y responden, creando una polifonía tensa que culmina en un estribillo de intensidad sostenida.
5. «Rooster» (Some Like It Hot)
Incluida en su quinto álbum, «Rooster» marca el paso hacia estructuras más dilatadas y complejas. Superando los cinco minutos de metraje, el corte se articula sobre progresiones poco habituales que alternan pasajes de calma tensa con arrebatos de volumen donde confluyen pedales de modulación, capas superpuestas de cuerda y un clímax donde las tres voces alcanzan su registro más visceral.
La liturgia del directo: tensión escénica y fricción analógica
En el plano escénico, Bar Italia traslada su propuesta evitando cualquier recurso pregrabado o artificio digital. La rotación continua frente a los micrófonos elimina la figura de un líder centralizado, generando una dinámica de tensión compartida donde la interacción instrumental cobra protagonismo absoluto.
«En directo buscamos que los temas respiren de forma autónoma respecto a las grabaciones de estudio; el peso del sonido recae en el volumen real de los amplificadores y en la confrontación directa de nuestras tres líneas vocales», señala Sam Fenton respecto a la preparación de sus conciertos internacionales.
La cita del 27 de septiembre en Niceto Club de Buenos Aires, respaldada por la comunidad musical alternativa y con localidades a través de Venti, abre una nueva etapa en la proyección global de la banda londinense, ratificando su condición de referente indispensable para comprender el devenir del rock independiente en esta década.