Xerach: Vanguardia Electrónica, Pop Queer y Pulso Rítmico de Raíz Canaria
Nacida en Gran Canaria en 1993, Xerach (Xerach Peñate) se ha consolidado como una de las figuras más fascinantes, disruptivas y poliédricas del panorama musical estatal independiente. Baterista de técnica prodigiosa, compositora, productora y cantante, la artista isleña ha derribado con apabullante naturalidad las fronteras entre el pop queer, la experimentación electrónica, la música de club, la percusión tradicional y la canción de autor contemporánea. Su propuesta sonora se distingue por una singular combinación de riesgo creativo radical, solidez instrumental académica y un discurso lírico agudo, irónico y profundamente conectado con las vivencias afectivas de su generación.
Lejos de ajustarse a las fórmulas previsibles de la industria comercial, Xerach concibe la creación artística como un territorio de libertad multidisciplinar donde las cajas de ritmos distorsionadas, las texturas de sintetizadores modulares y los patrones percusivos de raíz conviven con estribillos luminosos y melodías pegadizas. El resultado es un universo sonoro vibrante, bailable y emocionalmente descarnado que desafía las etiquetas preconcebidas y coloca la identidad queer y la herencia atlántica en el epicentro de la vanguardia contemporánea.
Formación de Excelencia: De la ESMUC a la Distinción Cum Laude en Berklee
La incontestable solvencia que Xerach proyecta sobre las tablas y en las labores de producción hunde sus raíces en un periplo formativo de primerísimo nivel internacional. Tras graduarse en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) en la especialidad de Batería de Jazz y Música Moderna, donde perfeccionó un lenguaje polirrítmico sumamente refinado y una comprensión integral de las armonías avanzadas, la artista continuó su formación en el campus europeo de Berklee College of Music en Valencia.
En la célebre institución estadounidense, Xerach no solo obtuvo su titulación de maestría en Contemporary Performance (Production Concentration) con la máxima distinción académica Cum Laude en 2019, sino que fue galardonada como la mejor alumna de su promoción. Este reconocimiento institucional avaló su maestría técnica en el manejo de estaciones de audio digital, el diseño tímbrico analógico y la dirección escénica, dotándola de una visión artística integral donde la figura de la instrumentista, la autora y la arquitecta sónica se funden en una única e indivisible personalidad artística.
Trayectoria Colaborativa, Escena Teatral y Revelación con ‘Canciones Bobas’
Antes de alumbrar su vertiente como cantautora solista, Xerach atesoraba ya un respetado bagaje como líder de formaciones de jazz experimental como su proyecto inicial plasmado en el álbum Tizziri (2016), además de ejercer como cofundadora y motor rítmico de la destacada banda Arube y participar en formaciones de culto como Flor de Canela. Su versatilidad y energía orgánica la convirtieron rápidamente en una cotizada música de sesión y acompañamiento escénico, colaborando estrechamente con artistas de renombre como Christina Rosenvinge, Ale Acosta (Fuel Fandango), Tremenda Jauría y La Mare.
Especialmente memorable fue su destacada labor como directora musical y baterista en directo en la aclamada producción teatral Safo, dirigida por Marta Pazos e interpretada por Christina Rosenvinge, que triunfó en festivales de referencia como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el Teatre Romea de Barcelona y el Teatro Español de Madrid. Esta intensa inmersión en las artes escénicas afianzó su interés por el dramatismo visual, la corporalidad performática y el poder catártico de la música en vivo.
A comienzos de 2025, Xerach sorprendió a crítica y público con el lanzamiento de su primer largaduración como solista, titulado Canciones Bobas. A través de composiciones magnéticas como «Ghosting», «Pobre diabla» o «Celebrar los triunfos», el disco articuló una lúcida crónica sobre las contradicciones del amor moderno, la precariedad emocional y la búsqueda de ternura en un mundo hiperacelerado. Con una instrumentación donde las percusiones de tambora y los ritmos afrocaribeños se ensamblan con ritmos techno y secuencias pop envolventes, el álbum situó a Xerach como una referencia ineludible del pop de vanguardia.
‘Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara’: Consagración Pop y Proyección Futura
En septiembre de 2026, respaldada por la prestigiosa promotora Promosapiens y el sello Virgin Music, Xerach da el salto definitivo hacia la consolidación sonora con el estreno de su sencillo «Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara», tarjeta de presentación inmediata de su esperado segundo álbum de estudio. En este nuevo tema, la artista canaria explora la cumbia electrónica y el pop bailable para narrar la historia de dos mujeres que comparten una atracción irresistible pero chocan ante las dificultades de construir un vínculo estable, transformando el desasosiego afectivo en un himno eufórico, contagioso e irresistible para la pista de baile.
Sobre el escenario, los directos de Xerach constituyen una experiencia sensorial arrolladora. Desafiando el rol tradicional de la vocalista al frente, Xerach comanda el espectáculo sentada tras su batería acústica, combinando el golpeo físico y enérgico de parches y platos con el control manual de sintetizadores, cajas de efectos y samplers mientras despliega su voz con magnetismo, frescura e ironía. Con su presencia en las citas y festivales más prestigiosos del calendario nacional, Xerach reafirma su posición de liderazgo en la nueva ola del pop independiente en castellano.