AldeaquemadA

Desde las entrañas de Sierra Morena, donde las montañas susurran sonidos equidistantes que atraviesan las corrientes desde el Molino de la Cimbarra a las Tablas de Pochico; dos músicos desenfundan sus instrumentos para dar alas a este proyecto. Pilar Ruiz y Miguel Ortega, dos músicos experimentados forjados en el underground más auténtico, provenientes de otros lares sonoros que ahora convergen en una energía tan salvaje y visceral como su propio lugar de procedencia.

Actualmente, el dúo se encuentra dando los últimos retoques a su primer trabajo, que llevará por título Aquí termina el orgullo y empieza la igualdad. (cuyo título está inspirado en una inscripción del cementerio de su localidad).

Como adelanto de este esperado álbum, ya han trazado tres senderos sonoros «Negra era la noche», «Se mueve» y su más reciente entrega, «La tierra se agita», una carta de presentación que promete no dejar a nadie indiferente.

Su propuesta es un viaje por el blues oscuro y el rock psicodélico.

Para descubrir más cercanamente los secretos de esta unión, por aquí os dejamos con la entrevista que les hicimos hace unos días.

¿En qué momento exacto sentís que vuestras trayectorias debían confluir en AldeaquemadA?

(Pilar) En mi caso fué una trayectoria larga y algo tediosa. Sentía que me faltaba algo aunque no sabía ponerle nombre. La música siempre había formado parte de mi vida, pero la idea de tener un grupo nunca fue una posibilidad real para mi. Tenía la impresión de que había una parte de mi callada y en la sombra.

Cuando empecé a ver mujeres tocando, sobre todo la batería, algo cambió. Sentí la música desde otro lugar, como si por primera vez yo también estuviera invitada a la fiesta. Ahí empezó todo: me animé a aprender batería y, poco a poco, también a cantar.

Fue una especie de catarsis. Encontré una forma de ocupar un espacio y expresar unas emociones que hasta entonces no sabía expresar.

(Miguel) Cuando empezamos a juntarnos para tocar en el local no teníamos ningún objetivo, era pasar el rato sin más, no fuimos con la idea previa de montar una banda, pero rápidamente vimos que era divertido y que ya éramos una banda. A partir de ahí vinieron las ganas de hacer canciones y enseñarlas. En seguida tuvimos el apoyo de Ale y Pivody, que son dos amigos de Jerez que creyeron en nosotros y nos llevaron a tocar al Pure Thrash Fest, que tiene de thrash lo que tengo yo de obispo,  y a partir de ahí ha venido todo rodado.

¿Cómo influye ese paisaje físico en la crudeza de vuestra música?

Jaén es tierra de olivos, hace mucho calor y sequedad en verano y bastante frío en invierno. Jaén  es sur, y el sur siempre tiene ese algo de blues oscuro o de flamenco o como quieras llamarlo. Al final eso influye y va forjando una personalidad que hace que te expreses de una determinada manera.

¿Cómo veis la salud de la escena musical en Jaén hoy en día?

Hoy día puedes hacer música en cualquier lado, ya no tienes que estar en Madrid o Barcelona. Artísticamente es fantástico poder vivir en un sitio precioso relativamente barato.

Como en muchos sitios pequeños, hay falta de salas y locales y como sensación de ir contracorriente, pero creemos que en Jaén hay una escena pequeña pero viva. Es evidente que no es una ciudad muy fácil para poder dedicarte a la música, pero a la misma vez hay mucha gente creando desde la necesidad de expresarse sin dejarse llevar por la industria o las modas, simplemente por el gusto de crear y eso mola mucho.

El título del disco nace de una inscripción en un cementerio.

¿Qué importancia tiene para vosotros rescatar la memoria a través del rock?

Nos interesa hablar de cosas que normalmente quedan fuera del relato, hablar de violencia obstétrica, de machismo, de abuso, de mujeres olvidadas…

¿Cómo trabajáis las frecuencias para que un dúo suene tan denso y expansivo?

Bueno en general Migue y yo somos bastante caóticos, bastante torbellino, y supongo que eso acaba saliendo en la música también. Nos gusta mucho el volumen alto y chillar, asi que al final el sonido se vuelve grande casi sin buscarlo demasiado. ¡Es lo que sale!

¿Hay algún «instrumento secreto» que usarais con Raúl Pérez para lograr ese sonido tan crudo?

Más que un instrumento secreto creo que lo importante fue la forma de grabar. Creo que Raúl entendió muy bien que no queríamos un sonido limpio y perfecto. Más bien todo lo contrario. Raúl es un gran profesional y captó muy bien al grupo desde el principio.

¿Qué artistas, sellos o influencias han dejado más huella en el sonido de este primer álbum?

Escuchamos muchísima música y muy diferente, y supongo que esto va dejando poso. Pero cuando nos ponemos a tocar intentamos olvidarnos de las referencias y del resto de grupos y nos dejamos llevar por algo más intuitivo y sale lo que sale. Nos interesa mucho más crear algo que nos salga de dentro sin más.

En «La tierra se agita» denunciáis el borrado de las mujeres. ¿Es el rock el mejor altavoz para este mensaje?

No creemos que el rock sea el único altavoz ni necesariamente el mejor, pero si uno muy poderoso. Sentimos la necesidad de hablar de ello porque forma parte de nuestra manera de estar en el mundo y cuando se trata del borrado de las mujeres todos los altavoces son pocos.

¿Cómo gestionáis la dualidad entre la potencia sonora y la sensibilidad de las letras?

La música puede ser muy ruidosa y muy sensible al mismo tiempo, de hecho, muchas veces la crudeza nace precisamente de lo vulnerable. Mola mezclar partes fuertes y otras más suaves, aporta dinamismo. Así la música parece más música.

«Vuestra presencia está confirmada para el cierre de temporada en el Palante Fest de Jerez.¿Qué significa para vosotros cerrar el año en el Palante Fest, un festival que apuesta tan fuerte por la identidad y la conciencia del underground meridional?

Pues muy contentas de poder volver por Jerez y ver a los amiguetes de allí. Está muy guay que te vuelvan a llamar para un festi de los chulos. Además creo que funcionamos bastante bien en ese contexto, con parte de público que no viene específicamente a verte a tí, gusta sorprender positivamente a la gente.

Tras el estreno del disco, ¿hacia dónde quiere agitar la tierra AldeaquemadA el próximo año?

Cada día que estás en esto de la música ya es una victoria, no hay planes más que seguir disfrutando todo lo que podamos de este quebradero de cabeza tan chulo. Es importante para nosotras no perder ese objetivo. Hoy en día las redes pueden crear ansiedad y necesidad de aprobación, parece que tienes que petarlo porque sino eres una fracasada, y eso no tiene que ser necesariamente así. Para nosotras la movida es hacer música que merezca la pena y sea sincera, eso ya es triunfar. También gusta gustar y tocar en sitios chulos, pero lo principal es la música y pasarlo bien, conocer gente bonica por el camino y a vivir, que son dos días.

Regalence melodias sonoras de alta calidad en su mente.

«Un rugido que no ha hecho más que empezar»

Queremos dar las gracias de corazón a Miguel y Pilar por regalarnos esta propuesta tan valiente y original, y sobre todo por abrirnos las puertas de par en par para entrar hasta la cocina de su mundo creativo. AldeaquemadA no es solo un grupo; es un recordatorio de que el arte salvaje todavía tiene un lugar donde arder.

Aunque el viaje apenas comienza a mostrar sus primeras cartas, la autenticidad de su mensaje ya resuena con fuerza. Mientras esperamos el desenlace final de lo grabado en La Mina, os invitamos a permanecer atentos a todos sus movimientos. Recordad de las fechas confirmadas.

26 de diciembre en el Palante Fest de Jerez.

18 Julio en Barracudas Rock Bar Madrid

24 Julio Piscina Municipal Bellavista Martos

5 Septiembre San Isidro Murcia

Como siempre, podéis estar al tanto de este y muchos otros eventos a través de nuestra agenda de conciertos. Aquí tenéis la libertad de descubrir bandas con carácter propio y una extensa lista de directos a vuestro alrededor, diseñados para quienes buscan sonidos originales que dejen huella. ¡Gracias por acompañarnos en este viaje al epicentro de la creación!

¡¡¡SIENTE LA CULTURA MUSICAL!!!