MADRID, 30 de septiembre de 2026 — El pulso del circuito alternativo iberoamericano se reactiva con contundencia en este inicio de temporada a través de una decena de producciones que sacuden el panorama del rock, el punk y la canción de autor contemporánea. Con los nuevos álbumes de larga duración de Aiko El Grupo (Señales brutales) y Amor Líquido (A ver si me despierto) situando a Madrid en el epicentro de la crudeza eléctrica, la semana destaca también por el histórico regreso tras dos décadas de Sugar Tampaxxx y la expansión rítmica de proyectos emergentes en Buenos Aires y Ciudad de México.
En Portada
- Aiko El Grupo y Amor Líquido publican sus nuevos discos de estudio, afianzando la visceralidad del punk-pop y post-punk estatal.
- Sugar Tampaxxx rompe veinte años de silencio discográfico con el adelanto «Girlfriend», grabado junto al productor Estanislao López.
- La escena latinoamericana aporta vanguardia rítmica con adelantos de Karen y Los Remedios, Tom1 Tom3 con Lucy Patané y el tándem Basual – Juana Fonrouge.
Aiko El Grupo y Amor Líquido: La catarsis del punk y post-punk estatal
El trío madrileño Aiko El Grupo entrega Señales brutales, su tercer álbum de estudio grabado y mezclado bajo la supervisión técnica de Santi y Víctor García. En esta entrega, la formación perfecciona su fórmula de choque: guitarras cortantes, teclados incisivos y bases rítmicas de aceleración inmediata que arropan letras cargadas de sarcasmo sobre las contradicciones humanas y las tensiones afectivas de la juventud urbana. La producción técnica equilibra la agresividad del hardcore melódico con melodías pop de impacto directo, logrando un balance sonoro donde el desparpajo convive con pasajes de notable vulnerabilidad interpretativa.
Por su parte, Amor Líquido rubrica un paso al frente determinante con la salida de A ver si me despierto, trabajo producido por Sergio Pérez. La obra se despliega a lo largo de doce cortes en los que la voz de Sara Puertas navega entre el canto melancólico y el grito desgarrado. Las líneas de bajo asumen una posición protagonista en la mezcla, construyendo la armadura post-punk sobre la que descansan arreglos de guitarra rugosos. El trío expone la fricción generacional sin edulcorantes, transformando la ansiedad cotidiana y el desencanto en una descarga colectiva diseñada para el directo en salas de conciertos.
El regreso de Sugar Tampaxxx: Dos décadas de latencia y vigencia riot grrrl
Una de las noticias más significativas de la temporada discográfica es la reactivación de Sugar Tampaxxx. Pioneras absolutas del movimiento riot grrrl en el cono sur durante los años noventa, la banda reaparece tras veinte años de silencio con «Girlfriend», primer sencillo de su inminente larga duración. Registrado con la producción de Estanislao López, el tema actualiza la aspereza del noise y el lo-fi analógico sin renunciar a la mordida que definió sus inicios.
«Volver a esa piel con una voz adulta me permitió cantar sobre cosas que, a los 20, no sabía nombrar», señala la vocalista y guitarrista Sol Shurman al reflexionar sobre el contexto y la urgencia que motivaron la grabación de esta pieza de revancha eléctrica. La instrumentación apuesta por rasgueos directos, saturación valvular y una estructura que reivindica el sonido crudo frente a las tendencias de sobreproducción digital.
Cruces de autor, psicodelia y renovación pop en Buenos Aires
La escena bonaerense protagoniza un bloque diverso de novedades donde confluyen el formato colaborativo y la experimentación melódica. Basual y Juana Fonrouge aúnan fuerzas en «Dueto», corte de apertura de una trilogía discográfica conjunta. La canción combina armonías vocales de inspiración clásica con un pulso de bajo funk, complementado por un universo visual ilustrado por el propio compositor.
En una dirección complementaria, el guitarrista y técnico Tomi Campione presenta «Trinchera», carta de presentación de su proyecto Tom1 Tom3. La producción artística corre por cuenta de Lucy Patané, quien además asume las cuerdas y coros para dotar al tema de una atmósfera psicodélica envolvente. Asimismo, Julia Zappa y Fonso unen talentos en «Hojas largas», corte producido junto a Tomás Amante que fusiona la rítmica de la ranchera con arreglos de tango, dobro y guitarras acústicas para retratar con ironía el oficio de escribir canciones.
El terreno del pop sintético y las texturas urbanas queda cubierto por Renzo Montalbano y su sencillo «¿Qué hay de malo con eso?», coproducido junto a Nano Casale para indagar en el agotamiento tecnológico mediante sintetizadores retro y guitarras contemporáneas. A su vez, el intérprete Bautibit traslada al castellano el clásico «Un año sin lluvia» de Selena Gomez con una relectura apoyada en timbres R&B de los años dos mil, mientras que Herx estrena el single «No voy a buscarte» como adelanto de su EP Pura ficción, respaldado por un videoclip de estética urbana dirigido por Gon Schindler Nieto.
Karen y Los Remedios: Mística ancestral y cumbia oscura en ‘Curandera’
Desde México, el ensamble Karen y Los Remedios anticipa su esperado disco Bestiaria mediante el lanzamiento de «Curandera». La composición se asienta sobre un compás de cumbia ralentizada y envolvente, cimentada por un bajo profundo y percusiones tradicionales que dialogan con arreglos de viento metal y trombón.
La interpretación vocal de Ana Karen G. guía al oyente a través de una plegaria rítmica inspirada en los saberes curativos y las tradiciones comunitarias de su tierra natal. Los sintetizadores oscuros y el sonido de órgano construyen un clima esotérico e hipnótico, consolidando a la banda como uno de los referentes más singulares en la hibridación de la música de raíz y la electrónica latinoamericana.