El cuarteto almeriense vuelve a levantar un muro de sonido inexpugnable con su nuevo EP, Edificios Abandonados.
Grabado bajo la meticulosa mirada de David Castro en los estudios Bomtrack, este trabajo no es solo una colección de canciones; es una autopsia honesta y descarnada de la condición humana en pleno 2026.
La banda ha logrado lo que pocos consiguen en la saturada cartelera musical actual: evolucionar sin perder su esencia. En estos 14 minutos de intensidad pura, transitamos desde el screamo más visceral hasta pasajes de una fragilidad casi transparente. Utilizando la poderosa metáfora de las estructuras olvidadas para hablar de personas vacías, Adiós Caballos firma en «Llueve en Ninsei» la que posiblemente sea la pieza más brillante y equilibrada de su trayectoria. Es un sonido que se siente vivo, que suda y que reclama su espacio en las mejores salas de conciertos del país.
Os dejamos con «Sangre Calígula» y «Llueve en Ninsei» dos temas grabados en directo que captan la esencia de la banda en las magníficas y profesionales Sesiones Bravas.
A continuación, nos adentramos en las tripas de este proyecto a través de una charla profunda y cercana con Enrique «Billy» vocalista de la banda. Exploramos su método de composición, la energía que emana de su local de ensayo y la honestidad brutal con la que han construido este nuevo capítulo.
El Laboratorio de Creación: Del Silencio a la Canción
El Método: ¿Cómo es el proceso en el que una idea abstracta o un sentimiento individual empieza a tomar forma de canción en Adiós Caballos? ¿Sois de los que traen estructuras cerradas o las canciones nacen del caos compartido?
Sin lugar a dudas el caos compartido es nuestra forma de componer. Normalmente llegamos a cero al local de ensayo y salimos con una canción hecha. O gran parte de ella. Nadie compone en su casa, lo hacemos todo juntos, y si algo no nos gusta lo decimos. Solemos estar de acuerdo casi siempre en lo que funciona y lo que no. Manolo siempre dice que hay que hacer lo que pide la canción, y tiene toda la razón.
La Fusión: Tenéis un sonido muy cohesionado, ¿Cómo lográis que vuestras influencias personales se fundan hasta convertirse en ese sello tan vuestro?
Creo que es la inercia de llevar tantísimos años tocando juntos, nos entendemos muy bien a nivel musical, nos unen muchas influencias pero también cada uno escucha cosas muy diferentes. Creemos que sonar reconocibles es una virtud.
La Energía de Expulsión: ¿Qué energía o qué vivencias habéis tenido que absorber durante estos años para sentir que Edificios Abandonados era la única forma de «limpiar» el sistema?
No sé muy bien que decirte, pero dos del grupo hemos sido padres, y eso imagino que hace que te preocupes un poco más por el mundo en el que van a vivir tus hijos. El control social es cada vez mayor. La creación de una identidad propia es casi imposible, todos somos fotocopias y el futuro pinta cada vez peor. No hay nada más triste que un edificio abandonado, vacío, sin motivo y sin utilidad, siendo solo un reflejo de lo que fue. Creo que las personas estamos cada vez más cerca de eso. Preocupados por nuestra imagen, por el exterior, pero totalmente vacíos por dentro. Al sistema le interesa que estemos tristes, que sigamos su ideal de belleza y en el proceso consumamos constantemente. No es nada nuevo, pero es algo que me apena terriblemente…
La Atmósfera del Ensayo: ¿Cómo es la temperatura emocional en vuestro local? ¿Buscáis recrear la luz y el sonido de los edificios vacíos mientras ensayáis o el local es vuestro refugio contra ese exterior?
El local es el sitio en el que nos olvidamos de todo. Además estamos los 4 juntos y no solo ensayamos, nos ponemos al día, compartimos problemas, risas, ilusiones.
La Carpintería del Sonido: Bomtrack y Texturas
El Estudio: Grabar en Bomtrack con David Castro siempre aporta un matiz especial. ¿Qué buscabais técnicamente en Úbeda que no podíais encontrar en otro lugar para que este disco suene tan «afilado»?
Queríamos ver cómo podíamos sonar desde su perspectiva pero 20 años después y con nuevas influencias. Ha sido como volver a las raíces pero con ideas nuevas. Creemos que ha hecho un gran trabajo y estamos contentísimos.
La Captura del Momento: En Edificios Abandonados, ¿cuánto hay de improvisación y de capturar la toma perfecta frente a la producción meticulosa? ¿Preferís la perfección técnica o la verdad de un grito desgarrado?
Nos gusta sonar bien. Pero si que hay elegir entre perfección o intensidad, siempre elegimos intensidad. No hay discusión. Como oyentes siempre preferimos la toma real. En el Ep hay muchas cosas que se grabaron en una toma porque tanto David como nosotros pensamos que hacían sonar al conjunto más dinámico.
Instrumentación y Capas: Habéis introducido pasajes muy etéreos. ¿Cómo decidís cuándo una canción necesita que el muro de sonido caiga para dejar paso a la fragilidad de una guitarra limpia?
Precisamente es en estas cosas cuando más se nota la labor de David y su visión. Aunque tenemos ideas de donde van a ir arreglos y capas, una visión externa siempre ayuda a entender tu musica desde una óptica diferente.
El Directo y el Futuro Inmediato (Agenda 2026)
La Traslación al Escenario: Vuestra música tiene dinámicas muy extremas. ¿Cómo estáis preparando los próximos conciertos para que el público sienta esa misma claustrofobia y liberación que destila el EP?
Somos un grupo de directo, creemos que donde de verdad todo tiene sentido es al vernos sobre el escenario. Al ser algo que no hacemos por dinero o compromiso, cada concierto es como si fuese el primero y el ultimo.
La Conexión con el Público: Después del lanzamiento el 26 de marzo, ¿cómo imagináis en una sala y qué esperáis que ocurra en esa comunión con el publico a los que lleguen a la patata los temas?
La verdad es que de momento el Ep está teniendo una respuesta muy buena por parte de la gente que lo está escuchando y medios. Estamos muy agradecidos, los conciertos están yendo muy bien para un grupo muy underground como el nuestro…no podemos quejarnos. Queremos dejar claro que nos encanta que la gente cante con nosotros, invada el escenario o nos abrace cuando menos lo esperamos.
La Supervivencia de la Banda: Con las responsabilidades de la vida adulta que mencionáis, ¿cómo blindáis vuestro tiempo para que Adiós Caballos siga caminando en la actualidad?
A veces hay que hacer muchos malabarismos para seguir adelante. Respetar nuestras vidas y saber darle al grupo la importancia que tiene es fundamental. El estado anímico de todos es importante y también tener un compromiso total con determinadas cosas del grupo. Es una suerte seguir aquí después de tantos años y somos conscientes de que hay que lucharlo. Nuestra amistad es lo más importante.
El Formato Corto: ¿Es el EP vuestro formato ideal para mantener la intensidad o sentís que estas canciones son el preludio de algo más extenso que ya se está cocinando?
Mucha gente nos ha dicho que se le hace corto y preferimos eso a lo contrario. A la hora de componer y también de pasar por el estudio nos resulta más cómodo y menos estresante dar forma y grabar 4 o 5 canciones que hacer 10. Pero lo cierto es que el grupo se mueve por impulsos y esto puede cambiar en cualquier momento.
Identidad y Sentimiento Propio
El «Sabor» del Sonido: Si tuvierais que definir a qué sabe o a qué huele la música de Adiós Caballos en 2026 para alguien que no os conoce, ¿qué nos diríais?
Yo diría que a rabia y tristeza emocional. Sabrìa a los deliciosos burritos veganos del CSA Las Vegas.(Malaga)
La Evolución del Grito: El screamo ha evolucionado en vuestra propuesta. ¿Sigue saliendo del mismo sitio el aire para gritar en «Sangre Calígula» que cuando empezasteis?
Creo que el grito sigue ahí y no se irá, pero ahora convive con otras formas de expresión que no queremos dejar de lado.
El Legado del Título: Al terminar de grabar, ¿sentisteis que habíais «habitado» esos edificios abandonados o que por fin habíais conseguido salir de ellos?
A veces habitamos y somos esos edificios solitarios y tristes. Por suerte, otras muchas escapamos de esos edificios y nos sentimos mejor.
La Invitación Final: Para los que buscan autenticidad desde las entrañas en un local de conciertos ¿qué encontrarán en vuestro directo que no puedan experimentar escuchando el disco en casa?
Somos un grupo de directo, es donde todo tiene sentido. No vivimos de gira, hacemos esto porque nos gusta, disfrutamos de cada momento, podemos perder la voz y llevarnos al limite cada vez que tocamos porque no tenemos que cumplir con una agenda de gira terrible en la que tienes que guardar energía para todo el mes. Como público nos resulta sanador ver a un grupo vaciarse en el escenario, y es lo que nosotros tratamos de ofrecer.
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Edificios Abandonados es una invitación a detenerse y sentir la vibración del auténtico animal interno. Desde nuestra agenda de conciertos, te animamos a no solo escuchar este EP, sino a sumergirte de lleno en el tejido de sus paredes, el de esa escena que late con fuerza en los cimientos de los Edificios Abandonados que habitamos.
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