MADRID, 2 de octubre de 2026 — A Flock of Seagulls, el estandarte británico del synth-pop y la new wave fundado en Liverpool en 1979, aterriza este viernes 9 de octubre en la sala El Teatrito de Buenos Aires en el marco de su esperado Latin American Tour 2026. Tras casi cinco décadas de trayectoria ininterrumpida y un catálogo que definió la identidad sonora de los años ochenta, el grupo liderado por el vocalista y teclista Mike Score debuta en escenarios sudamericanos con paradas confirmadas en Argentina, Perú, Brasil y Chile.
En Portada
- Debut histórico en territorio latinoamericano tras 47 años de carrera musical iniciada en la escena post-punk de Liverpool.
- Revisión integral de sus clásicos fundacionales de 1982 junto al repertorio inédito de su reciente álbum Sweet Dreams.
- Formación de directo encabezada por el fundador Mike Score junto al bajista Pando, el batería Kevin Rankin y el guitarrista Gordon Deppe.
El debut más esperado: cuatro décadas de espera en el Cono Sur
La presencia de A Flock of Seagulls en el circuito hispanoamericano salda una deuda histórica con una audiencia que descubrió sus canciones a través de las emisiones radiofónicas de principios de los ochenta, los programas pioneros de televisión musical y el posterior auge de las plataformas de streaming. La cita en El Teatrito marca el inicio de un periplo continental que pondrá a prueba la vigencia escénica de un repertorio que resistió el paso del tiempo y las transformaciones de la industria.
La formación que acompaña a Mike Score en esta gira reúne a músicos experimentados como Gordon Deppe (guitarrista y líder histórico de los canadienses Spoons), el bajista Pando y el baterista Kevin Rankin. Juntos han articulado un espectáculo de alta fidelidad que preserva el timbre original de los sintetizadores analógicos, el pulso rítmico del post-punk británico y el característico trabajo de guitarras procesadas con eco y modulación que distinguió al grupo de sus contemporáneos en el movimiento new romantic.
La arquitectura sonora de 1982: guitarras con delay y sintetizadores espaciales
El impacto inicial de la banda quedó consolidado con la publicación de su álbum debut homónimo en 1982, un trabajo producido por Mike Howlett (antiguo integrante de Gong) que logró posicionarse en el top 10 de las listas de ventas en Estados Unidos y Nueva Zelanda, además de alcanzar el top 20 en Australia. A diferencia de otros proyectos coetáneos más volcados hacia el pop bailable hedonista, el primer disco de la formación de Liverpool se concibió como una obra conceptual con marcadas alegorías sobre el aislamiento tecnológico y una hipotética invasión extraterrestre.
Himnos inmortales como «I Ran (So Far Away)» y «Space Age Love Song» demostraron la capacidad del cuarteto para fusionar ganchos melódicos memorables con una atmósfera envolvente. El uso innovador de guitarras saturadas de delay por parte de Paul Reynolds —recreado hoy minuciosamente por Deppe— interactuaba con las líneas de teclado monofónicas de Score, generando una textura densa y vertiginosa. Esta conjunción técnica permitió a la banda obtener en 1983 el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por la pieza «D.N.A.», ratificando el respeto de los especialistas hacia su destreza en el estudio.
Otro de los momentos clave del cancionero que sonará en directo es «Wishing (If I Had a Photograph of You)», sencillo que conquistó los diez primeros puestos del ranking británico a finales de 1982. La génesis de esta composición responde a una vivencia personal de Score: «Escribí la canción tras un breve encuentro con una mujer que llevaba una cámara Polaroid; ella me advirtió que si me quedaba con una fotografía suya, todo lo vivido terminaría en el olvido, y de esa necesidad de retener el recuerdo nació la letra», relató el vocalista en conversaciones retrospectivas sobre la época dorada del grupo.
De los clubes de Liverpool al US Festival y la era dorada de MTV
El origen del proyecto se remonta a finales de los setenta, cuando Mike Score ejercía de peluquero en Liverpool mientras frecuentaba la efervescente escena musical nocturna. Inicialmente bautizados como Level 7, los músicos adoptaron su nombre definitivo tras una anécdota fortuita: «Estábamos en primera fila viendo a The Stranglers, nuestra banda favorita de entonces, cuando el cantante gritó desde el escenario ‘a flock of seagulls’ hacia el público; lo interpretamos de inmediato como una señal inequívoca y decidimos rebautizar el grupo», explicó Score sobre el giro que evitó además conflictos legales con los recién aparecidos Level 42.
La explosión internacional llegó impulsada por el canal MTV durante la conocida como Segunda Invasión Británica. El videoclip de «I Ran», rodado con un presupuesto austero en una sala cubierta de espejos y papel de aluminio, se convirtió en una constante en la rotación televisiva estadounidense. La icónica silueta capilar de Score trascendió el plano musical para instalarse en el imaginario colectivo del cine y la televisión, siendo homenajeada años más tarde por cineastas como Quentin Tarantino en la célebre película Pulp Fiction (1994).
Lejos de quedar reducidos a una simple anécdota estética, A Flock of Seagulls compartió carteles masivos en 1983, participando en el legendario US Festival en San Bernardino (California) ante cientos de miles de espectadores y girando como invitados de The Police en estadios norteamericanos. Su influencia sonora se ramificó con los años hacia bandas de rock alternativo, el shoegaze británico y la electrónica contemporánea, reconociendo el peso estructural de sus arreglos sintéticos.
Vigencia creativa: de la experimentación orquestal al álbum Sweet Dreams
El cuarteto no ha detenido su pulso creativo en el siglo XXI. En 2018, los cuatro integrantes fundacionales (Mike Score, Paul Reynolds, Frank Maudsley y Ali Score) entraron de nuevo en el estudio para registrar Ascension junto a la Orquesta Filarmónica de Praga, revisitando sus composiciones clásicas bajo una óptica sinfónica que profundizó en la solemnidad de sus melodías. A este proyecto le siguieron Inflight (The Extended Essentials) en 2019 y String Theory en 2021, que ofrecieron lecturas orquestales de piezas de culto como «Messages», «Remember David» y «Say You Love Me».
La etapa culminó con la edición de Sweet Dreams, el primer largaduración con composiciones completamente inéditas de la banda en casi tres décadas. El álbum combina la nostalgia analógica de los sintetizadores clásicos con una producción contemporánea ajustada a las exigencias acústicas actuales, demostrando que la firma sonora de Score continúa viva más allá del circuito de la nostalgia. El público latinoamericano tendrá en los conciertos de este tour una oportunidad única para presenciar la colisión entre el legado histórico del synth-pop y su renovada energía sobre el escenario.