MADRID, 14 de noviembre de 2026 — The Strokes han estrenado el videoclip oficial de «Lonely In The Future», corte nuclear de su reciente álbum Reality Awaits, situando de nuevo su propuesta en el centro del debate melómano internacional y en el radar de las grandes citas de directo en Madrid y Barcelona. La formación neoyorquina liderada por Julian Casablancas recupera la mordacidad lírica y visual de sus mejores entregas mediante una pieza audiovisual que huye de las convenciones promocionales habituales para armar un ejercicio de sátira política y cultural sin concesiones.
En Portada
- The Strokes lanzan la pieza visual de «Lonely In The Future», perteneciente a su álbum Reality Awaits, recurriendo a los muñecos originales del legendario programa británico Spitting Image.
- El metraje parodia a celebridades de la industria y el poder como Harry Styles, Jeff Bezos, Elon Musk, Mark Zuckerberg, Stanley Kubrick, Lou Reed y el crítico Anthony Fantano.
- La canción se consolida como el eje central del repertorio de la banda neoyorquina de cara a su próximo circuito de festivales y fechas en grandes recintos españoles.
La herencia de ‘Spitting Image’ y la estética de Genesis
Lejos de apostar por los modelados digitales o las recreaciones virtuales hiperrealistas que saturan la producción audiovisual actual, el quinteto de Nueva York ha decidido mirar directamente a la televisión de marionetas de los años ochenta. La referencia cardinal del proyecto es el célebre vídeo de «Land Of Confusion» que Genesis publicó en 1986, una obra maestra de la sátira pop concebida por los caricaturistas Peter Fluck y Roger Law. Para trasladar ese universo al año 2026, la banda no ha recurrido a imitaciones: los propios responsables de la factoría Spitting Image han sido los encargados de modelar y manipular cada uno de los muñecos que desfilan por la pantalla.
El resultado es una atmósfera tangible, viscosa y caricaturesca que dialoga a la perfección con el pulso rítmico de Nikolai Fraiture y la batería milimétrica de Fabrizio Moretti. La narrativa arranca con una figura de Lou Reed como guardián espiritual del sonido neoyorquino, a la que suceden apariciones del humorista estadounidense Lee Camp, el magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch y el cineasta Stanley Kubrick. La presencia de Kubrick, reconocible por su barba descuidada y su mirada fija tras la lente, marca el tono surrealista y distópico de una puesta en escena que utiliza el absurdo como herramienta de análisis de la actualidad global.
Ataques directos al mainstream, magnates de Silicon Valley y crítica musical
El segmento más incisivo de la pieza coincide con los compases en los que la voz de Julian Casablancas desglosa las letras más comentadas del álbum. La aparición de Harry Styles se produce de manera sincronizada con el verso en el que Casablancas canta «El tío mantuvo el beat ‘as it was’», señalando con sorna el reciclaje rítmico del pop masivo contemporáneo. No es la única referencia al ecosistema de la industria discográfica: el productor Rick Rubin y la activista Greta Thunberg también encuentran su réplica en látex en medio de un torbellino de transiciones televisivas y titulares falsos de informativos.
La mordacidad visual alcanza su clímax cuando la cámara enfoca un telediario apocalíptico presidido por el letrero «Los billonarios celebran el fin del mundo». En ese escenario aparecen retratados de forma grotesca Jeff Bezos, Elon Musk y Mark Zuckerberg, brindando mientras el planeta colapsa a sus espaldas. Por si fuera poco, el vídeo no elude los círculos de validación de internet y reserva uno de sus dardos más afilados para el crítico musical Anthony Fantano. Representado con sus características gafas y camisa amarilla, el muñeco de Fantano sostiene una valoración implacable frente a una partitura clásica: «Acaba de lanzar el Aria de la Suite nº 3 y NO ES BUENA!», ironizando sobre los veredictos sumarios que rigen los algoritmos de la prescripción cultural digital.
El peso de ‘Lonely In The Future’ dentro de ‘Reality Awaits’
Desde la publicación de Reality Awaits, «Lonely In The Future» se erigió de inmediato en uno de los momentos más destacados y sólidos de un trabajo que la crítica especializada ha catalogado como irregular. El corte combina los arpegios afilados de Nick Valensi y Albert Hammond Jr. con una cadencia new wave que remite tanto al sonido seminal de Is This It como a las exploraciones sintéticas que el grupo profundizó en The New Abnormal. La tensión entre la instrumentación analógica y las melodías vocales filtradas consolida una estructura adictiva que sostiene el peso lírico de la canción.
A diferencia de otras pistas del disco donde los arreglos tienden a la dispersión, aquí el quinteto exhibe una economía de elementos notable. El estribillo prescinde de sobreproducciones innecesarias para descansar sobre un bajo melódico y una progresión armónica limpia. Es precisamente esa contundencia melódica la que permite que el discurso crítico no diluya la eficacia de la canción en la pista de baile o en el formato directo, confirmando que la química interna del grupo permanece intacta cuando encuentran un objetivo común.
Perspectivas de gira y cartelera de conciertos en España
El lanzamiento audiovisual de «Lonely In The Future» reactiva las expectativas del público español en torno al calendario en directo de la banda. La historia de The Strokes en España ha dejado hitos de asistencia masiva en citas como Mad Cool Festival en Madrid o el Primavera Sound en Barcelona, además de noches memorables en grandes recintos cubiertos como el WiZink Center y el Palau Sant Jordi.
Con el nuevo repertorio ya rodado y una puesta en escena que podría incorporar los elementos visuales de Spitting Image en las pantallas de gran formato, las promotoras nacionales ultiman las negociaciones para incluir a los neoyorquinos en la programación estival y en salas de referencia. La pegada escénica de «Lonely In The Future» garantiza un lugar privilegiado en el tramo central de sus próximos conciertos, reafirmando que The Strokes continúan siendo un termómetro insustituible para medir la vigencia y la capacidad de provocación del rock de guitarras en la década actual.