MADRID, 13 de noviembre de 2026 — El vocalista y compositor británico Peter Gabriel ha roto el silencio sobre los desencuentros que precipitaron su salida de Genesis en 1975, justo cuando la formación británica culminaba la histórica gira de The Lamb Lies Down on Broadway en auditorios de Europa y Estados Unidos. En una extensa entrevista concedida a la revista musical MOJO, el músico de 76 años desmenuza las fricciones conceptuales y el exceso de rigidez que terminaron por fracturar su vínculo con el quinteto inglés, arrojando luz sobre una de las transiciones más determinantes en los anales del rock contemporáneo.
En Portada
- Peter Gabriel analiza en la revista británica MOJO los motivos reales que forzaron su ruptura definitiva con Genesis en 1975.
- El músico aborda con humor las discrepancias estéticas con Phil Collins y el desgaste competitivo con el teclista Tony Banks.
- La salida del grupo derivó en el despegue de su carrera solista a través de canciones emblemáticas como ‘Solsbury Hill’ y ‘Sledgehammer’.
El choque estético entre el teatro surrealista y el rigor rítmico
Durante la primera mitad de la década de 1970, Genesis representó la vanguardia más ambiciosa del rock sinfónico inglés. Mientras el teclista Tony Banks y el guitarrista Mike Rutherford tejían complejas arquitecturas armónicas compás a compás, Gabriel transformó el escenario en una plataforma dramática. Caracterizaciones icónicas como el zorro con vestido rojo, Britannia o la criatura slipperman definieron las presentaciones en vivo, pero también abrieron una brecha estética insalvable en el seno del grupo.
El batería Phil Collins, quien posteriormente tomaría el micrófono principal como líder vocal de la formación, mantenía una sensibilidad musical muy distante del artificio visual. Gabriel ha rememorado con ironía aquella disparidad de criterios: «Phil quería ser como un músico de jazz. Y luego tenía a este idiota disfrazándose con un sombrero ridículo».
La tensión no respondía únicamente a los disfraces o a la parafernalia visual, sino a la atención mediática desmedida que la prensa británica e internacional volcaba sobre Gabriel en detrimento de los instrumentistas. Aquella polarización generó un clima de incomodidad técnica dentro del local de ensayo, donde la precisión percusiva de Collins chocaba contra la pulsión histriónica del cantante.
La pugna musical con Tony Banks y la trampa de la solemnidad
Más allá de las diferencias escénicas con Collins, el epicentro de las disputas internas de Genesis radicaba en la relación entre Gabriel y Tony Banks. Compañeros desde su etapa escolar en Charterhouse, ambos músicos compartían una visión perfeccionista que solía derivar en extensas confrontaciones sobre arreglos, créditos y estructuras compositivas. El propio Gabriel ha definido su relación con el teclista como una alternancia constante entre el mejor aliado y el adversario más severo, circunscribiendo siempre estos choques al terreno estrictamente sonoro.
Al reflexionar sobre el desgaste emocional que acumuló el conjunto a mediados de los setenta, el vocalista sostiene que la pérdida de espontaneidad fue el factor determinante en la disolución de aquella alineación clásica. Según ha valorado en MOJO, la gravedad con la que encaraban cada compás terminó por asfixiar la dinámica colectiva: «fallamos cuando nos tomamos todo aquello demasiado en serio».
Pese a las dudas que embargaban al resto de los integrantes sobre la viabilidad comercial y artística del proyecto sin su presencia al frente, Gabriel mantuvo siempre la convicción de que la banda poseía solidez instrumental de sobra para subsistir y expandirse. La posterior evolución de Genesis a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, encabezada por Collins, corroboró aquella lectura inicial al convertirse en un fenómeno de ventas en recintos de gran formato.
‘Solsbury Hill’: el exorcismo de la partida y el renacer solista
El abandono formal de la disciplina de grupo en 1975 permitió a Gabriel retirarse transitoriamente a la vida familiar en Bath antes de estructurar su propuesta en solitario. La respuesta artística a esa separación cristalizó en 1977 con la publicación de su primer trabajo homónimo y el lanzamiento del sencillo ‘Solsbury Hill’.
Construida sobre un compás irregular de 7/4 y una acústica cristalina, la composición articuló de forma metafórica la sensación de alivio y el vértigo que supuso abandonar una maquinaria consolidada. En sus declaraciones recientes, el artista ha señalado que aquel tema nació de una necesidad visceral de restaurar su propia confianza personal y mirar hacia adelante con renovado optimismo, inaugurando una etapa de exploración tímbrica sin las ataduras democráticas de una banda de cinco cabezas.
La génesis accidental de ‘Sledgehammer’ y la conquista del pop global
Casi una década más tarde de aquella emancipación, el catálogo de Gabriel alcanzó una dimensión comercial masiva con la edición del álbum So en 1986. Impulsado por un videoclip pionero en la técnica de animación stop-motion y una enérgica sección de metales orientada al soul, el tema ‘Sledgehammer’ escaló hasta la cima de las listas internacionales de éxitos.
Contrariamente a la narrativa que describe el corte como un producto meticulosamente diseñado para conquistar las radiofórmulas, el músico ha revelado el carácter improvisado de su grabación. Gabriel relata que las pistas básicas surgieron de manera fortuita, cuando los músicos de sesión terminaban la jornada y estaban a punto de marcharse del estudio: «Todo el mundo piensa que fue compuesta para convertirse en un éxito, pero no fue así».
Este episodio ilustra el método de trabajo intuitivo que el compositor pudo desplegar tras desprenderse de los protocolos metodológicos de Genesis. La libertad para experimentar con texturas procedentes del funk, el rhythm and blues y las músicas de raíz mundial sin rendir cuentas a un comité interno justificó plenamente su determinación de abandonar la disciplina grupal cinco décadas atrás.
El legado cruzado de dos escuelas del rock británico
El testimonio de Peter Gabriel confirma que su salida no obedeció a hostilidades personales irreparables, sino a un proceso natural de incompatibilidad entre las necesidades de expresión individual y el rigor colectivo. Mientras Genesis evolucionó bajo la dirección de Collins, Banks y Rutherford hacia melodías de alcance multitudinario, Gabriel consolidó un itinerario de investigación sonora, plataformas discográficas independientes como Real World y proyectos globales como WOMAD.
Cincuenta años después de aquel cisma en los estudios y escenarios ingleses, la perspectiva temporal permite dimensionar el valor de ambas trayectorias. Las declaraciones del veterano creador británico cierran definitivamente los mitos sobre rencillas insolubles, reivindicando la valentía de abandonar el confort del éxito temprano en pos de una identidad creativa innegociable.