MADRID, 12 de noviembre de 2026 — Steven Wilson redefine las coordenadas estéticas de su trayectoria con ‘Requiem For A Village’, una obra concebida desde las entrañas del folk horror británico que contrasta radicalmente con el despliegue cósmico de su predecesor inmediato, ‘The Overview’. El compositor, productor y fundador de Porcupine Tree traslada su laboratorio creativo desde la inmensidad del espacio exterior hacia la claustrofobia psicológica de una pequeña comunidad rural inglesa, explorando el aislamiento geográfico, las costumbres atávicas y la progresiva desconexión humana en un contexto marcado por la dependencia tecnológica.
En Portada
- Steven Wilson anuncia ‘Requiem For A Village’, trabajo inspirado en ‘The Wicker Man’ y los relatos de M. R. James y Algernon Blackwood.
- El músico británico adopta una paleta orgánica sustentada en errores, fricciones e imperfecciones analógicas para alejarse de la sobreproducción digital.
- Wilson cuestiona la evolución del consumo informativo contemporáneo y señala el anquilosamiento del rock frente a otros géneros abiertos a la experimentación.
Del cosmos de ‘The Overview’ a la claustrofobia rural británica
Tres décadas de carrera ininterrumpida avalan la insistencia de Steven Wilson en dinamitar cualquier atisbo de complacencia formal. Tras la ambiciosa arquitectura espacial que articuló ‘The Overview’, el músico inglés sitúa su nueva referencia en un microcosmos deliberadamente hermético, guiado por la literatura gótica británica y clásicos del celuloide pagano como ‘The Wicker Man’.
«Lo primero que tengo que decir es que es muy, muy, muy importante para mí que cada disco que hago sea un desafío para que pueda hacer algo diferente. Llevo más de 30 años haciendo discos, así que para mí la motivación es volver al cuadro en blanco y empezar a pintar otra vez, pero no voy a pintar lo mismo de nuevo», explica Wilson al desgranar el salto cualitativo entre ambos trabajos. El contraste no responde a un mero capricho temático, sino a una necesidad metodológica de operar sobre la escala humana más reducida: «¿Qué podía ser más diferente que ir a la burbuja de interacción y existencia humana más pequeña posible? Para mí, se trataba de pasar de un universo musical muy épico, muy cósmico, a otro quizá más influido por el folk, con una paleta sonora más orgánica, en la que elementos como los errores, las imperfecciones y las disonancias pasaran a formar parte del proceso creativo de una forma mucho más importante».
Ese filtro determinó de manera inflexible la selección final del repertorio. Durante las sesiones de grabación, el británico sometió cada compás a una criba conceptual estricta: «Cuando estaba haciendo el álbum, siempre me preguntaba: ¿Esto parece que forma parte del pueblo? ¿Siento que pertenece al pueblo? Si no era así, no iba a entrar en el disco».
Dos caras de una misma moneda antropológica
A pesar del giro de instrumentación y atmósfera, Wilson concibe ‘Requiem For A Village’ como la prolongación directa y necesaria de las tesis planteadas en su obra previa. Si ‘The Overview’ abordaba el distanciamiento y la pequeñez de la especie humana observada desde la perspectiva orbital, su nueva producción rescata los vestigios del mundo previo a la comunicación instantánea global.
«Son las dos caras de una misma moneda, porque ‘The Overview’ trataba de observar a la especie humana y cómo nos relacionamos entre nosotros en la era moderna, en la era de la inteligencia artificial, de las redes sociales, de Internet», reflexiona el líder de Porcupine Tree. Frente a ese prisma tecnológico, ‘Requiem For A Village’ busca documentar la psicología comunitaria previa a la red de redes: «Es una forma de recordarme a mí mismo cómo era el mundo antes de que estuviéramos conectados el 100% del tiempo y fuéramos constantemente conscientes de lo que hacía todo el mundo en cualquier parte del planeta. Hubo un tiempo en el que las pequeñas comunidades vivían en una especie de burbuja y creaban sus propias tradiciones, costumbres, incluso sus propias religiones y formas de vida».
Wilson rememora su propia crianza durante las décadas de los setenta y ochenta para ilustrar las ventajas de aquel horizonte acotado: «Teníamos una sola tienda de discos. En el pueblo solo teníamos una sala de conciertos. Llevábamos una vida muy aislada y, una vez al mes, viajaba a Londres con mis amigos. Era nuestra gran excursión. Íbamos a las librerías y a las tiendas de discos. Y sentíamos que nuestro mundo era muy pequeño, pero en el buen sentido. Nuestra experiencia era muy limitada, también en el buen sentido. Y creo que, y aquí está un poco la conclusión de todo esto, precisamente por eso teníamos más ganas de descubrir el mundo y sentíamos más curiosidad por él».
Aislamiento doméstico, algoritmos y pérdida de curiosidad
La pérdida de fricción física en la vida moderna constituye una de las principales preocupaciones que atraviesan las composiciones de Wilson. El británico observa con inquietud cómo el acceso inmediato a cualquier bien de consumo o contenido multimedia debilita el impulso exploratorio de las nuevas generaciones.
«Creo que la evolución humana nos está llevando hacia un punto en el que pronto ni siquiera necesitaremos salir de nuestra habitación. Todo podrá llegarnos directamente. Y lo digo en sentido literal y metafórico: absolutamente todo podrá llegar hasta nuestra pequeña burbuja en nuestra habitación», advierte el artista. Desde su papel de padre, Wilson describe una realidad tangible: «Tengo dos hijas y me cuesta conseguir que salgan de su habitación porque están conectadas con el mundo desde ahí. Y creo que, en mayor o menor medida, eso nos ocurre a todos. He podido ver cómo ha evolucionado la especie humana a lo largo de mi vida, hasta qué punto hemos cambiado. Y no ha sido para mejor, desde luego que no. He vivido esa transición y, por supuesto, me preocupa».
Esta hiperconexión paradójica ha transformado también la asimilación del pensamiento crítico y la política internacional, reduciendo conflictos de extrema gravedad a píldoras fugaces de contenido en plataformas de vídeo corto: «Nuestra manera de acceder a la información, todo el fenómeno de las noticias falsas e incluso la forma en que la gente construye sus propias opiniones sobre las cosas. La mayoría de la gente construye su opinión sobre lo que está pasando en Ucrania o en Gaza, no sé, a partir de dos vídeos de TikTok. Esa es toda su investigación sobre el tema. Y a veces yo también me incluyo en eso. Quiero decir, no tengo tiempo para profundizar en todo, así que acabas formándote una opinión casi de inmediato, a menudo muy tajante y sin matices, basándote en algo que has visto o leído en Internet. Y, evidentemente, es una tendencia muy preocupante».
El forastero en el bar y la memoria de las costas británicas
El trasfondo de ‘Requiem For A Village’ bebe asimismo de las vivencias familiares de Wilson en las regiones más agrestes de Gran Bretaña durante su infancia, cuando los desplazamientos vacacionales se limitaban a parajes remotos azotados por el clima atlántico.
«Crecí a finales de los años setenta y principios de los ochenta y, por aquel entonces, las familias británicas de clase media no solían viajar al extranjero. De hecho, yo tenía 15 años cuando hice por primera vez una excursión de un día a Francia con el colegio. Mis hijas, que ahora tienen 13 y 15 años, ya han viajado por todas partes», apunta. «Cuando era pequeño, mis padres nos llevaban a mi hermano y a mí de vacaciones por distintos lugares del Reino Unido: Gales, el extremo norte de Escocia… Y siempre llovía. Siempre. Te pasabas las vacaciones bajo una lluvia torrencial, quedándote en una caravana en mitad de ninguna parte. A lo que voy es que visitábamos pueblos. Eran lugares un tanto extraños, perdidos en mitad de la nada».
Esa experiencia forjó la fascinación de Wilson por la barrera invisible que separa al visitante accidental del habitante autóctono: «Allí te hacían sentir, al menos superficialmente, muy bien recibido y te trataban con mucha amabilidad, pero al mismo tiempo percibías que eras un forastero y que había algo en su forma de vida que nunca llegarías a comprender. Es esa escena tan clásica de los westerns americanos en la que un forastero entra en un bar y el pianista deja de tocar. Hay algo de eso. Y lo echo un poco de menos».
La encrucijada del rock: conservadurismo y ausencia de mestizaje
Las reflexiones sociológicas de Wilson encuentran un paralelismo directo en su diagnóstico sobre el estado del circuito guitarrero contemporáneo. El autor de ‘Hand. Cannot. Erase.’ y ‘The Raven That Refused to Sing’ insiste en que el rock atraviesa una fase de estancamiento endémico debido a su rechazo sistemático a la hibridación con lenguajes urbanos y vanguardias electrónicas.
Bajo la premisa de que «el rock no ha sabido reinventarse ni se ha abierto a nuevas fusiones», Wilson señala cómo las corrientes más puristas han levantado trincheras nostálgicas que impiden al género dialogar con el pulso productivo de la década de 2020. Frente a esa inercia conservadora, el artista continúa defendiendo la colisión sin prejuicios entre la instrumentación tradicional y las texturas sintéticas contemporáneas, una filosofía que guiará tanto el sonido de ‘Requiem For A Village’ como sus futuras presentaciones en salas de referencia en Madrid y Barcelona.