MADRID, 11 de noviembre de 2026 — La revista musical Rolling Stone alcanza cincuenta y nueve años de historia ininterrumpida desde que el 9 de noviembre de 1967 publicara su primera edición en San Francisco con John Lennon en portada, consolidando un archivo documental decisivo para comprender las giras, los discos esenciales y los movimientos socioculturales del rock internacional.
En Portada
- El 9 de noviembre de 1967 llegó a los quioscos el primer número de Rolling Stone, fundado por Jann Wenner y el crítico Ralph J. Gleason en San Francisco.
- La publicación fijó el estándar del periodismo musical combinando crónicas de conciertos, fotografía de autor y coberturas sociopolíticas de gran calado.
- Casi seis décadas después, su archivo cartografía la evolución sonora desde el rock psicodélico y las giras de estadio hasta el pop y las corrientes urbanas contemporáneas.
El germen de San Francisco y la génesis de un nuevo lenguaje periodístico
El nacimiento de Rolling Stone en el otoño de 1967 no respondió a un cálculo mercantil ordinario, sino a la ebullición contracultural que sacudía la bahía de San Francisco tras el denominado Verano del Amor. En un contexto dominado por la psicodelia, las protestas contra la guerra de Vietnam y la expansión de salas de conciertos emblemáticas, el joven Jann Wenner y el veterano crítico de jazz Ralph J. Gleason concibieron un pliego impreso en papel de periódico doblado que rompía de raíz con las revistas juveniles convencionales de la época.
Aquel número inaugural presentó en su cubierta una fotografía de John Lennon caracterizado como el soldado Gripweed durante el rodaje del filme How I Won the War. La declaración de intenciones quedó sellada desde el primer pliego: el rock and roll no era tratado como una moda pasajera para adolescentes, sino como una fuerza cultural y política con entidad artística propia, equiparable a la literatura o las artes plásticas.
La redacción inicial operaba en un pequeño local industrial donde confluían la pasión melómana y el rigor de la prensa de investigación. Wenner y Gleason entendieron con rapidez que las bandas no solo producían canciones; generaban fenómenos de masas que exigían análisis contextual, crónicas extensas y una mirada directa a lo que sucedía tanto sobre los escenarios como en las oficinas de los sellos discográficos.
La era dorada: de la revolución escénica al Nuevo Periodismo
Durante las décadas de 1960 y 1970, las páginas de la publicación acogieron a plumas determinantes para el desarrollo de la no ficción moderna. La incorporación de firmas como Hunter S. Thompson introdujo el periodismo gonzo en la cobertura de campañas políticas y giras maratonianas, difuminando las fronteras entre el cronista y los acontecimientos. Paralelamente, la fotógrafa Annie Leibovitz imprimió una identidad visual inconfundible, retratando la intimidad de los músicos en camerinos y habitaciones de hotel antes de que la maquinaria de las relaciones públicas blindara el acceso a los artistas.
La cobertura de directos se convirtió en uno de los grandes motores editoriales de la revista. Las actuaciones de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Bob Dylan recibieron un tratamiento exhaustivo que desgranaba acústica, repertorios y el pulso sociológico del público congregado. La cabecera documentó con minuciosidad el auge de The Rolling Stones, cuya gira estadounidense de 1969 y el trágico festival de Altamont fueron diseccionados con una crudeza analítica que sentó cátedra en la prensa internacional.
A medida que la industria musical crecía en facturación y los recintos cerrados daban paso a las primeras giras de grandes recintos deportivos, Rolling Stone actuó como árbitro crítico. Sus reseñas discográficas podían impulsar la carrera de una formación emergente o cuestionar sin miramientos las producciones condescendientes de consagrados tótems del rock progresivo y el pop comercial.
Ampliación del canon: del rock de estadio a la diversidad sonora
Con el relevo generacional de los años ochenta y noventa, la publicación acometió una transición estratégica hacia el formato satinado, abriendo su abanico temático al cine, la cultura popular y las nuevas corrientes estilísticas. La presencia de figuras magnéticas como David Bowie, Bruce Springsteen, Madonna, Michael Jackson o U2 copó portadas históricas que marcaban la agenda del entretenimiento global.
El auge del rock alternativo en la década de los noventa encontró en la revista una plataforma de resonancia mundial, documentando el impacto de Seattle y la transformación de la escena independiente. Al mismo tiempo, la cabecera comenzó a prestar atención creciente a la eclosión del hip hop y el R&B contemporáneo, reconociendo el peso específico de nuevos géneros que terminaron por desplazar a las guitarras en las listas de ventas y en la programación de grandes eventos multitudinarios.
Un elemento clave de su influencia continuada ha sido la elaboración de listados canónicos. Selecciones como los quinientos mejores álbumes o las quinientas mejores canciones de todos los tiempos suscitaron intensos debates en la comunidad melómana, obligando a revisar periódicamente la representatividad de estilos, épocas y orígenes geográficos en un diálogo permanente con las nuevas generaciones de oyentes.
Cincuenta y nueve años de memoria musical y retos del entorno digital
Alcanzar cincuenta y nueve años de actividad sitúa a Rolling Stone en una posición singular dentro del ecosistema periodístico. En un panorama actual dominado por la inmediatez de las redes sociales y el consumo fragmentado en plataformas de streaming, la cabecera mantiene su vocación de ofrecer contexto, retrospectivas históricas y coberturas de festivales que buscan ir más allá del dato efímero.
La historia de la publicación refleja, en última instancia, las mutaciones de la propia música en directo: desde los pequeños clubes y salas de conciertos de la costa oeste estadounidense hasta las macroproducciones globales que llenan auditorios y estadios en ciudades de todo el planeta. Aquella cabecera nacida con escasos recursos económicos y una imprenta prestada preserva hoy un legado documental indispensable para entender cómo las notas de un acorde amplificado lograron convertirse en el pulso cultural de varias generaciones.