MADRID, 11 de noviembre de 2026 — La cartelera de lanzamientos discográficos experimenta uno de sus periodos de mayor densidad creativa del curso con la llegada simultánea de diez trabajos de estudio que abarcan desde el post-punk de Alcalá Norte y el pop de guitarras de Cariño en Madrid, hasta la contundencia británica de Royal Blood y el pulso vanguardista de Shygirl.
En Portada
- Consolidación del sonido estatal con los esperados nuevos largos de Alcalá Norte y Cariño tras su paso por Abbey Road.
- Alianzas de impacto en el pop en español de la mano de Bailar o Morir, el proyecto conjunto de Lali con Miranda!.
- Incursiones internacionales de peso con los nuevos trabajos de Royal Blood, Shygirl, Oso Oso y Twisted Teens.
Alcalá Norte y el desencanto metropolitano en ‘Dejémoslo como estaba’
Tras consolidar uno de los debuts más comentados de la escena española reciente en 2024, Alcalá Norte entrega su segundo álbum de estudio bajo el título Dejémoslo como estaba. El sexteto madrileño vuelve a contar en la producción con Pablo Fergus para dar forma a un minutaje de once pistas concebidas como un bloque narrativo continuo.
La lírica del conjunto profundiza en su particular imaginario conceptual, donde convergen el urbanismo de Ciudad Lineal, la tensión inmobiliaria, las referencias a la Revolución Francesa y el desencanto generacional. Las guitarras afiladas y las bases rítmicas marciales afianzan una identidad que rehúye las fórmulas complacientes para situarse en la primera línea del post-punk cantado en castellano.
Cariño registra en Abbey Road la madurez irónica de ‘Pop! Magic! Tragedy!’
El trío Cariño publica su cuarto álbum de estudio, Pop! Magic! Tragedy!, integrado por doce cortes registrados en los históricos estudios británicos Abbey Road junto a Pete Robertson, exbaterista de The Vaccines y responsable de la producción musical. La gestación del disco surge tras una etapa de saturación ante los ritmos corporativos de la industria, propiciando un reencuentro con influencias formativas como The Cardigans, Alvvays, Frankie Cosmos y The Strokes.
El repertorio equilibra el jangle pop y el twee con una producción más robusta y definida. Sus letras abordan la vulnerabilidad sentimental, la precariedad afectiva y la ironía cotidiana sin perder el gancho melódico inmediato que caracteriza al grupo.
Bailar o Morir: el pacto clubber de Lali y Miranda!
Bajo la denominación BOM, Lali y el dúo Miranda! presentan Bailar o morir, un proyecto colaborativo de diez temas diseñado específicamente para la pista de baile. Forjado durante los descansos del formato televisivo La Voz, la composición recayó en Ale Sergi, Juliana Gattas y la propia Lali, con producción a cuatro manos entre Sergi y Mauro de Tommaso.
El proyecto aborda la música dance como vehículo de resistencia y afirmación personal frente a la hostilidad exterior, apoyado en sintetizadores relucientes, arreglos de bajo funk y estribillos duales que condensan la química pop de sus protagonistas.
Royal Blood y la crudeza sin artificios de ‘Dead Company’
En el plano internacional, Royal Blood firma su quinto larga duración titulado Dead Company. Mike Kerr y Ben Thatcher han optado en esta ocasión por la autoproducción en su cuartel general de Brighton, articulando un decálogo de composiciones bajo un concepto operativo que el dúo califica de «anti-producción».
El registro prescinde de sobreproducciones accesorias para devolver a primer término la distorsión analógica, el riff abrasivo ejecutado al bajo y la pegada rítmica seca. La banda busca capturar la inmediatez visceral de sus presentaciones en vivo con tempos acelerados y texturas oscuras orientadas al formato de festival.
Shygirl expande sus horizontes sonoros en ‘Swallow!’
La productora y vocalista británica Shygirl lanza Swallow!, su segundo álbum tras el aplaudido Nymph de 2022. Elaborado a lo largo de un proceso de más de dos años, la artista británica plantea esta entrega de once canciones como una «reintroducción» a su lenguaje creativo.
El álbum desplaza parcialmente la agresividad de clubbing underground de sus primeros sencillos hacia un territorio estilístico abierto al art pop, el trip-hop y la suavidad del dream pop. A través de treinta y cinco minutos de minutaje, Shygirl construye un cancionero focalizado en el afecto romántico y la experimentación vocal sin abandonar la arquitectura rítmica contemporánea.
Noise, shoegaze y experimentación: Columpios al Suelo y Los Besos
La escena latinoamericana aporta dos de las entregas más complejas de la remesa. Desde Chile, Columpios al Suelo presenta Desarme en el aire, un ejercicio de shoegaze y neopsicodelia de setenta y cinco minutos estructurado en catorce piezas. El sucesor de Colores transita desde el ambient y el dark-folk hasta pasajes de alta intensidad eléctrica para narrar situaciones de aislamiento emocional.
Por su parte, la formación argentina Los Besos alcanza su séptimo trabajo con El amor es un hábito nervioso. Grabado por sus siete integrantes en directo en el estudio sin pistas adicionales y bajo la producción de Dante Frágola, el disco pone el acento en la interacción orgánica del conjunto. Los doce cortes integran el absurdo, las dinámicas de comunicación digital y la fragilidad emocional sobre armonías abiertas de instrumentación clásica.
Reflexión social, emo rock y urgencia garage: Piba, Oso Oso y Twisted Teens
La nómina de novedades semanales se completa con tres visiones diferenciadas del rock independiente anglosajón y rioplatense:
- Piba — Sistemático: Segundo disco del cuarteto, registrado en los Estudios Unísono por Estanislao López y editado mediante Hora Cero Records. Sus ocho temas plantean un cuestionamiento directo a las rutinas de hiperestimulación contemporánea y los condicionantes socioculturales.
- Oso Oso — An Exchange of Information: Sexto trabajo del proyecto liderado por Jade Lilitri. A lo largo de doce pistas, el músico estadounidense recupera las melodías brillantes y el empuje de guitarras de raíz emo con un acabado interpretativo maduro.
- Twisted Teens — The Holy Cross Tigers: Tercer volumen publicado por la banda durante el presente año. Grabado en el barrio de Holy Cross como respuesta a un periodo de duelo sentimental, condensa trece canciones de garage lo-fi, slacker rock y cowpunk en apenas media hora de duración.
Esta diversidad de grabaciones subraya el dinamismo de la producción musical actual, donde la exploración conceptual de las bandas consolidadas convive con la renovación formal de los nuevos formatos de tracción colectiva.