MADRID, 10 de noviembre de 2026 — The Lemonheads han formalizado el lanzamiento de Townesville, un nuevo trabajo de estudio fijado para el próximo 22 de enero de 2027 en el que la formación de Boston rinde tributo íntegro a la figura seminal de Townes Van Zandt, tótem del country fronterizo y la canción de autor norteamericana.
En Portada
- The Lemonheads anuncian su nuevo álbum de estudio, Townesville, previsto para el 22 de enero de 2027.
- El proyecto, grabado en Nashville junto a la productora Antonia Teixeira, incluye colaboraciones de Gibby Haynes (Butthole Surfers), Katie Belle Van Zandt y Almir Sater.
- La publicación busca consolidar la estabilidad creativa de Evan Dando tras su álbum Love Chant (2025) y sus recientes directos en salas estatales.
Nashville como trinchera y la curaduría de Evan Dando
El proyecto ha tomado cuerpo en los estudios de Nashville, meca de la música de raíces estadounidenses, bajo un proceso de selección instrumental y estilística coordinado directamente por Evan Dando junto a su esposa y productora, Antonia Teixeira. Lejos de operar como un trámite de versiones apresuradas, Townesville busca desentrañar el poso poético, la aspereza acústica y el desconsuelo crudo que caracterizaron la trayectoria discográfica de Townes Van Zandt entre finales de los años sesenta y su fallecimiento en 1997.
Para asentar el armazón sonoro del elepé, Dando se ha rodeado del criterio técnico y la instrumentación de Paul deVincenzo y Joey McClellan, integrantes de la estructura Brethren Sound. Su labor a los mandos ha consistido en canalizar el característico pulso melódico del rock alternativo noventero de The Lemonheads hacia cadencias acústicas sobrias, donde las afinaciones abiertas y el eco de cuerda toman la iniciativa frente a la distorsión eléctrica habitual.
Alianzas de sangre, psicodelia texana y percusión de cucharas
Uno de los elementos cardinales de Townesville reside en su nómina de participantes, caracterizada por una combinación de respeto genealógico y desvío heterodoxo. La propia hija del mítico cantautor texano, Katie Belle Van Zandt, interviene activamente en las grabaciones aportando percusión tradicional con cucharas de madera y metal, un gesto rítmico austero que entronca directamente con las raíces de la música de porche de los Apalaches y las llanuras de Texas.
En el plano vocal y de armonías, el disco convoca a Gibby Haynes, el indomable vocalista de Butthole Surfers, quien une fuerzas con Dando para abordar una lectura abrasiva de «Pancho and Lefty», la composición cumbre que Van Zandt compuso a comienzos de los setenta y que Willie Nelson y Merle Haggard popularizaron mundialmente. El contraste entre el timbre arrastrado de Evan Dando y el registro cáustico de Haynes sitúa la relectura en un terreno fronterizo, lejos de la pulcritud de los homenajes institucionales.
La paleta tímbrica se amplía con la presencia del compositor brasileño Almir Sater, quien aporta el sonido resonante de la viola caipira de diez cuerdas, insertando una textura del folclore rural sudamericano en las progresiones de acordes folk. A ello se suma Beatriz Sater, hijastra de Dando, quien comparte micrófono en uno de los pasajes a dúo del minutaje, mientras que la joven formación de Nashville Paperview apuntala coros y armonías vocales de corte sureño en varias de las pistas centrales.
La sombra de Townes Van Zandt en el universo alternativo
La relación de Evan Dando con el repertorio de Townes Van Zandt no es una ocurrencia coyuntural. Durante más de tres décadas, el líder de The Lemonheads ha intercalado en sus conciertos piezas como «Waiting Around to Die», «Dollar Bill Blues» o la descarnada «Rake», tema que el conjunto ya anticipó en formato de escucha preliminar en otoño de 2026. La melancolía luminosa de canciones fundacionales de Boston como It’s a Shame About Ray (1992) siempre contuvo una pulsión acústica subterránea deudora del country proscrito de Guy Clark, Blaze Foley y el propio Van Zandt.
El registro de versiones tampoco resulta ajeno al ADN del grupo. Tras la publicación de los volúmenes de Varshons (2009 y 2019), donde Dando paseaba su gusto ecléctico releyendo a Gram Parsons, Lucinda Williams, Nick Cave o The Bevis Frond, Townesville representa el primer monográfico íntegro consagrado a un solo autor en la discografía de la banda. La densidad lírica del cancionero de Van Zandt, caracterizada por la soledad en carretera, los estragos del juego, el desamor y la adicción, opera como un espejo compositivo en el que Dando refleja sus propias cicatrices vitales.
La encrucijada escénica tras el impacto de Love Chant
La llegada de este nuevo álbum en enero de 2027 se produce en un momento de especial escrutinio sobre el desempeño artístico de Evan Dando. Tras editar el estimable Love Chant en 2025, un trabajo que demostraba la vigencia de su pulso melódico tras más de una década sin material de estudio completamente inédito, el músico afrontó un itinerario de directos irregular. Sus comparecencias en salas españolas generaron desconcierto entre la audiencia especializada debido a actuaciones inconexas, como la vivida en la Sala Apolo de Barcelona o su paso por recintos de Madrid.
Esa dualidad entre el talento incontestable del compositor y la volatilidad del intérprete otorga a Townesville una condición de reválida emocional. El disco se percibe como una catarsis de orden doméstico y musical en la que Evan Dando, apoyado en su círculo familiar inmediato y en la sobriedad instrumental de Nashville, busca exorcizar turbulencias pasadas a través de la poesía desgarrada de un autor que comprendió mejor que nadie el precio de la fragilidad humana.