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The Strokes dinamitan la oligarquía tecnológica con marionetas de Spitting Image en ‘Lonely in the Future’

The Strokes estrenan el videoclip de «Lonely in the Future», corte clave de su álbum 'Reality Awaits'. Dirigido por Warren Fu en alianza con el taller de marionetas de Spitting Image, el metraje transforma a Julian Casablancas y sus compañeros en figuras satíricas de látex para cargar frontalmente contra Elon Musk, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg y la concentración de poder corporativo, mientras rinde homenaje a Genesis y repasa la iconografía visual de su trayectoria.

The Strokes Lonely in the Future en QConciertos
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MADRID, 10 de noviembre de 2026 — The Strokes han estrenado este martes el videoclip oficial de «Lonely in the Future», una de las piezas angulares de su reciente álbum Reality Awaits (RCA Records), recurriendo a los artesanos del mítico programa satírico británico Spitting Image para convertir a la formación neoyorquina en marionetas de gomaespuma y látex.

En Portada

  • The Strokes presentan el videoclip de «Lonely in the Future», dirigido por Warren Fu junto a los creadores de marionetas de Spitting Image.
  • La pieza despliega una ácida parodia visual contra Elon Musk, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg y Rupert Murdoch, con apariciones de Anthony Fantano, Lou Reed y Rick Rubin.
  • El lanzamiento consolida la promoción del disco Reality Awaits tras el paso del quinteto por escenarios europeos y su concierto en Barcelona.

Warren Fu y la herencia satírica de ‘Land of Confusion’

La dirección del metraje ha vuelto a recaer en manos de Warren Fu, colaborador visual indispensable en la filmografía del quinteto desde hace dos décadas y responsable de hitos estéticos como «You Only Live Once» o «Under Cover of Darkness». En esta ocasión, la propuesta abandona la pulcritud futurista habitual del realizador para sumergirse de lleno en la estética grotesca y carnavalesca de los años ochenta, replicando la atmósfera mordaz que inmortalizó Genesis en 1986 con el histórico vídeo de «Land of Confusion».

La alianza con el taller británico de Spitting Image traduce las fisonomías de Julian Casablancas, Albert Hammond Jr., Nick Valensi, Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti en caricaturas vivientes dotadas de gestos desmesurados, bocas batientes y tics físicos reconocibles al milímetro. La narrativa del clip articula una sátira corrosiva sobre el aislamiento hipertecnológico y la desconexión emocional en las sociedades occidentales, en consonancia directa con las texturas rítmicas sincopadas y los sintetizadores afilados que vertebran la pista de audio.

Diana contra los magnates de Silicon Valley y los guardianes culturales

Lejos de limitar la animación al simple artificio estético de la banda, el vídeo dirige sus dardos hacia los principales rostros de la plutocracia global contemporánea. A lo largo del metraje desfilan versiones caricaturizadas de Elon Musk, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg y el magnate editorial Rupert Murdoch, retratados como marionetas ebrias de autocomplacencia en un ecosistema decadente que colapsa ante sus propios delirios de grandeza tecnológica.

El despliegue de personajes secundarios ensancha la crítica política y social integrando figuras públicas contrapuestas como la activista climática Greta Thunberg, el recuerdo reverencial de Lou Reed como guardián espiritual del sonido de Nueva York y el productor Rick Rubin, artífice del sonido analógico de la banda en sus trabajos recientes. La narrativa visual reserva además un dardo específico para el crítico musical Anthony Fantano, objeto de varias alusiones mordaces en las letras compuestas por Casablancas en Reality Awaits, cerrando así un círculo de ajuste de cuentas estético y dialéctico con los prescriptores digitales del pop moderno.

Arqueología visual y autorreferencias al canon de Manhattan

Para los seguidores veteranos del conjunto neoyorquino, la cinta funciona como una cuidada pieza de orfebrería autorreferencial. Fu ha insertado encuadres, iluminaciones de contra y movimientos de cámara que reproducen de forma casi mimética secuencias legendarias de su videografía temprana: los planos fijos cenitales y la urgencia garajera de «Last Nite», la iluminación fluorescente de «Reptilia» y la atmósfera claustrofóbica de la cámara que inundaba de pintura negra la urna de «You Only Live Once».

Este juego de espejos subraya la madurez reflexiva de una formación que, superadas las dos décadas de trayectoria discográfica ininterrumpida, es capaz de deconstruir su propio mito juvenil sin caer en el sentimentalismo estéril. Las marionetas envejecen, sufren desperfectos de látex y tropiezan sobre el escenario con la misma cadencia errática que definió los primeros directos del grupo en el Lower East Side neoyorquino a principios de siglo.

La trayectoria ascendente del ciclo ‘Reality Awaits’

El estreno de «Lonely in the Future» marca el punto culminante en la campaña audiovisual de Reality Awaits, trabajo discográfico publicado a través de RCA y Sony que devolvió a la banda a la primera línea de la actualidad internacional tras el impacto cosechado con sencillos previos como la balada procesada «Falling out of Love» y la corrosiva «Going Shopping», cuyo corte en pantalla estuvo protagonizado por el actor Walton Goggins.

El álbum ha devuelto igualmente a la formación a la carretera con paradas estratégicas de alta expectación, incluyendo actuaciones conjuntas en plazas de Sudamérica y un paso destacado por Barcelona el pasado mes de octubre. La solidez mostrada en sus apariciones en directo, sumada a la riqueza conceptual de piezas visuales como esta colaboración con Spitting Image, constata que The Strokes retienen intacto su instinto de combate sonoro y su capacidad para fijar la agenda cultural en el rock alternativo internacional.