MADRID, 7 de noviembre de 2026 — El quinteto de rock alternativo Anttonias asalta el foco internacional con el lanzamiento de su segundo álbum, ¿Qué tan romántica será la muerte?, tras su arrolladora sesión acústica y eléctrica en la Disquería Chilena de Santiago y el respaldo unánime de la crítica especializada.
En Portada
- El quinteto de rock alternativo Anttonias protagoniza el foco editorial internacional tras la aclamación de su segundo álbum de estudio.
- La producción en Estudios del Sur bajo la firma de Bastián Grañas y Nicolás Resnikoff perfila once pistas divididas en cinco actos narrativos.
- La banda refuerza su circuito de directos y sesiones en tiendas de discos mientras planifica su primer salto a salas y festivales europeos.
De las calles de Maipú a la cabecera de Rolling Stone: el sonido sin filtros de Anttonias
La eclosión de Anttonias no responde a una estrategia de laboratorio ni al algoritmo de moda, sino a la insistencia visceral de cinco músicos que comenzaron compartiendo local y amplificadores en el poniente santiaguino. Integrada por la vocalista Antonia Holzapfel, los guitarristas Diego Sanzana y Óscar Concha, el bajista Felipe Sanzana y el baterista Agustín Plaza, la agrupación ha edificado una propuesta que dialoga de frente con la aspereza del grunge noventero, la urgencia rítmica del post-punk británico y los quiebros armónicos de la tradición sudamericana. Tras debutar con un trabajo homónimo que encendió las alertas del circuito subterráneo, el colectivo ha recibido el espaldarazo definitivo al ser seleccionado por la edición en español de Rolling Stone en su prestigiosa serie de artistas que definen el presente musical.
Ese reconocimiento trasciende la etiqueta coyuntural. Mientras gran parte de la producción contemporánea opta por baterías cuantizadas y texturas digitales asépticas, Anttonias apuesta por el crujido de las válvulas al límite, acoples calculados y una interpretación vocal que no teme rozar el desgarro. Canciones de su primera etapa como «Atado a tu sentimiento» anticipaban un pulso compositivo directo, pero su nuevo material ensancha el espectro dinámico con una pegada demoledora que ya capta la atención del público habitual en plazas clave como Madrid y el circuito de salas de conciertos independientes de la península ibérica.
Arquitectura conceptual: un viaje de once piezas a través de cinco actos dramáticos
El núcleo de este salto de escala es ¿Qué tan romántica será la muerte?, un elepé de once cortes concebido rigurosamente como una obra unitaria. Publicado bajo la órbita de Lotus Records, el disco rechaza la lógica del consumo fragmentario de canciones sueltas para estructurar una experiencia auditiva articulada en cinco actos consecutivos. El trayecto se abre con la confrontación y la furia, transita por la desorientación del desamor, atraviesa el deseo descarnado y culmina en una catarsis reflexiva que desmitifica el romanticismo trágico.
«Queríamos que el disco se sintiera como un proceso de despojo, pasar del dolor visceral a un entendimiento más pacífico de la pérdida sin edulcorar los golpes de guitarra ni el ruido», explica Antonia Holzapfel al reflexionar sobre las motivaciones que guiaron la escritura lírica. Esa declaración cobra sentido en cortes centrales como «Honestidad», «Verlos Morir» y «El Dolor», donde las líneas de bajo de Felipe Sanzana marcan un compás marcial sobre el que las guitarras tejen densas capas de distorsión modulada. Hay en estas composiciones un parentesco ideológico con formaciones como Alcalá Norte, compartiendo una misma alergia a las fórmulas edulcoradas y un compromiso férreo con la crónica emocional sin cortapisas.
Ingeniería acústica en Estudios del Sur: saturación analógica y fidelidad orgánica
Para plasmar este ideario sonoro sin domesticar su contundencia, la banda se encerró en los prestigiosos Estudios del Sur. Al mando técnico estuvieron los productores Bastián «Ninja Nigro» Grañas y Nicolás Resnikoff, quienes diseñaron un esquema de grabación centrado en capturar las tomas instrumentales en directo dentro de la misma sala de registro. El resultado es un sonido corpulento, donde el bombo y la caja conservan el aire y la resonancia natural del recinto, mientras las guitarras de Sanzana y Concha se reparten frecuencias complementarias alternando pasajes limpios con estallidos de fuzz seco.
La estética visual acompaña con idéntica coherencia conceptual el relato sonoro. Las imágenes de promoción, concebidas junto a la fotógrafa Claudia Ardid en los parajes del Cementerio General de Recoleta, recurren al fuego, los ángeles caídos y los contrastes lumínicos para reforzar la poética de la transformación física. Nada queda librado al azar: cada elemento gráfico y sonoro opera como una extensión del manifiesto artístico que defiende la formación.
De la intimidad de las disquerías al asalto de las giras de otoño
Lejos de acomodarse en la difusión por redes, Anttonias refrenda su prestigio sobre las tablas. Uno de los hitos recientes que mejor sintetiza su filosofía fue su actuación en el marco del Ciclo Emerge en la Disquería Chilena (espacio neurálgico del Mercado Urbano Tobalaba). En pleno auge de las iniciativas que celebran el coleccionismo físico y las tiendas especializadas, el quinteto ofreció un directo memorable a escasos centímetros de los asistentes, desgranando los temas de su nuevo álbum con la cercanía que solo los recintos independientes pueden propiciar.
«Para nosotros el formato físico y tocar en espacios reducidos tiene un valor irremplazable; en la disquería la energía no tiene filtros y la música recupera su carácter más primitivo y cercano», subraya el bajista Felipe Sanzana respecto a la necesidad de mantener vivo el contacto cuerpo a cuerpo con la audiencia.
Esa vocación por el directo sitúa al conjunto en una posición inmejorable para abordar el calendario de directos de la próxima temporada. Con la vista puesta en las convocatorias de festivales de referencia y las salas de aforo medio que dinamizan el circuito ibérico, el combo chileno demuestra que las guitarras afiladas y las narrativas de peso siguen encontrando un público sediento de autenticidad. ¿Qué tan romántica será la muerte? no es solo la confirmación de un talento emergente: es la prueba irrefutable de que la escena del rock alternativo sudamericano late con más vigor y contundencia que nunca.