MADRID, 5 de noviembre de 2026 — Leiva estrena este jueves su nuevo single «Memoria», pieza original compuesta y producida íntegramente por el músico de Alameda de Osuna para la serie Infamia de HBO Max. La publicación llega apenas unas semanas después de clausurar en el Movistar Arena de Madrid su multitudinario Tour Gigante ante más de 450.000 espectadores.
En Portada
- Leiva firma la composición y producción de «Memoria», tema principal del thriller psicológico Infamia (HBO Max).
- El corte releva el impacto de «Hasta que me quede sin voz», con dos nominaciones a los Latin Grammy 2026 en categorías principales.
- El estreno coincide con el cierre definitivo del Tour Gigante tras reunir a más de 450.000 asistentes en recintos de gran formato.
De las cuatro noches en el Movistar Arena al silencio del estudio
El ritmo de trabajo del autor madrileño no contempla periodos de hibernación. Tras completar a finales de septiembre una serie histórica de cuatro fechas con las entradas agotadas en el pabellón de la calle Goya, Leiva traslada su actividad del pulso eléctrico de las grandes masas a la precisión quirúrgica del estudio de grabación. Lejos de dilatar los tiempos de reposo habituales tras una gira de dimensiones masivas, la publicación de «Memoria» sitúa su firma en el eje de la ficción seriada nacional.
«Cuando terminas una gira con más de 450.000 personas cantando cada compás, el cuerpo te exige de golpe madera acústica y recogimiento», confiesa el compositor sobre este viraje creativo. «Meterme a componer en el universo de Infamia funcionó como el ancla necesaria para canalizar toda la adrenalina acumulada en el recinto madrileño y buscar el tono exacto que pedía la cámara».
‘Infamia’: tensión narrativa, culpa y la herida de Ledicia Costas
La composición articula el armazón sonoro de Infamia, la nueva producción original de HBO Max dirigida al alimón por Agustina Macri y Beatriz Sanchís que aterriza en el catálogo de la plataforma el próximo 13 de noviembre tras su preestreno en el South International Series Festival de Cádiz. La trama adapta la novela homónima de Ledicia Costas, articulando una atmósfera opresiva en torno a Emma Cruz (papel encarnado por la actriz Susana Abaitua), una abogada penalista que reabre la investigación sobre la misteriosa desaparición de dos niñas ocurrida dos décadas atrás en una pequeña localidad gallega.
El relato cinematográfico, compuesto por seis episodios, entrelaza el peso de los secretos soterrados de una comunidad rural con el trauma no resuelto de la protagonista tras la muerte de su propia hermana. El reparto suma a intérpretes contrastados de la escena española como Jorge Bosch, Jon Olivares, Ane Gabarain y Eva Llorach, trazando una red de sospechas cruzadas donde el silencio pesa tanto como el diálogo explícito.
El pulso acústico de «Memoria»: producción y textura analógica
En el plano musical, «Memoria» huye conscientemente de los cánones habituales del pop de radiofórmula comercial para priorizar una instrumentación sobria y de tímbrica contenida. Leiva asume en solitario tanto la autoría lírica como la dirección de producción, apostando por guitarras de afinación abierta, un bajo rítmico que late en frecuencias graves y percusiones secas grabadas con equipamiento valvular clásico.
«Componer para una trama donde la culpa no da tregua exigía despojarse de cualquier adorno cosmético», detalla el músico sobre el desarrollo de las pistas. «Buscamos que la melodía transmitiera esa sensación de óxido y humedad que arrastra el personaje de Susana Abaitua desde los primeros compases de la historia».
La voz de Leiva avanza en primer plano sin artificios de postproducción digital, apoyándose en un fraseo pausado que dialoga con los compases más dramáticos de la partitura incidental de la serie. Este enfoque consolida un sello reconocible donde la canción de autor de raíces hispanas conecta con la narrativa visual contemporánea.
La alianza cinematográfica de Leiva: dos premios Goya y el horizonte de los Latin Grammy
La relación del creador madrileño con el ámbito audiovisual acumula un currículum sobresaliente en la última década. En 2018, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas reconoció su trabajo con el Premio Goya a la Mejor Canción Original por «La llamada», compuesta para la ópera prima de Javier Ambrossi y Javier Calvo. El hito se repitió en 2023 al recoger un segundo cabezón por «Sintiéndolo mucho», pieza coescrita junto a Joaquín Sabina para el retrato documental firmado por Fernando León de Aranoa.
Su catálogo para la pantalla incluye además incursiones sonoras de referencia como la banda sonora del largometraje Todo lo que tú quieras de Achero Mañas, el single «Nunca debiste cruzar el Mississippi» para el fenómeno televisivo Veneno, y su participación en proyectos documentales independientes como Crossroads: el viaje circular de Boa Mistura y El bandido Medina.
El estreno de «Memoria» toma el testigo directo de «Hasta que me quede sin voz», el tema central de su documental biográfico presentado en el último tramo de 2025. Aquella producción no solo obtuvo la nominación a los Goya, sino que actualmente compite en los Latin Grammy 2026 en dos apartados estratégicos: Mejor Canción Pop/Rock y Mejor Video Musical Versión Larga. Este doble reconocimiento de la Academia Latina ratifica el vigor autoral de un músico que ha sabido expandir su lenguaje más allá del formato discográfico tradicional.
El calendario inmediato: estreno en pantalla y proyección de catálogo
«Memoria» se encuentra disponible desde primera hora de este 5 de noviembre en los principales servicios de streaming de audio. Su publicación precede en ocho días a la llegada íntegra de los seis capítulos de Infamia a HBO Max, prevista para el miércoles 13 de noviembre.
Con el ciclo del Tour Gigante concluido tras batir récords de venta en los grandes aforos del país y mientras se dirime el palmarés de los Latin Grammy en las próximas citas internacionales, Leiva reafirma su posición como uno de los compositores más versátiles de la música en español, capaz de dominar simultáneamente el directo de alta tensión en pabellones y la sobriedad emocional de la ficción dramática.