El jueves 5 de noviembre de 2026, la escena musical albacetense recibe una visita que trasciende las fronteras del género tradicional para explorar los límites entre el sonido y la visión. En el escenario principal del Teatro Circo, ubicado en el corazón histórico de Albacete, se unen dos mundos aparentemente opuestos pero profundamente complementarios: la solista saxofónica de Tomás Jerez y la orquesta coral de la Banda Sinfónica Municipal de Albacete. Bajo la dirección artística del director invitado Luis Miguel Abello Blanco, esta velada no es una mera presentación técnica, sino un intento audaz por materializar lo intangible a través de los colores sonoros.
Una fusión entre el saxofón y las formas musicales
La propuesta central del evento se titula «Johan de Meij: Pinturas en la música», un título que ya anuncia su intención conceptual. Johan de Meij, reconocido por sus obras visuales abstractas, ha dejado huella en el arte contemporáneo al sugerir que detrás de cada pincelada existe una estructura rítmica y armónica capaz de evocar emociones similares a las provocadas por la pintura moderna. Tomás Jerez actúa como el puente entre estas dos disciplinas; su saxofón deja de ser un instrumento para convertirse en el pincel principal, dibujando notas que oscilan entre lo lírico y lo experimental.
La presencia del saxofón no es accidental ni decorativa. En este contexto, Jerez aporta una voz solista capaz de dialogar con la masa sonora de la banda sinfónica municipal. La interacción se basa en un respeto mutuo: el saxofón ofrece líneas melódicas que cortan y dan forma a las texturas orquestales, mientras que los instrumentos de cuerda y viento de la Banda Sinfónica Municipal de Albacete proporcionan el tejido armónico necesario para sostener esas ideas musicales sin colapsarlas. Es una arquitectura sonora donde cada nota tiene peso visual.
El Teatro Circo como escenario del encuentro
Elegir el Teatro Circo de Albacete para esta cita es un gesto significativo por parte de la organización cultural local. Este recinto, con su historia y capacidad acústica propia, ofrece un entorno íntimo pero suficiente para que las dinámicas entre solista y orquesta se desarrollen sin perder potencia. La sala permite una conexión directa entre el público y los músicos, facilitando esa inmersión necesaria cuando la música busca imitar o dialogar con obras de arte visual.
La selección del género musical como jazz, aunque en este caso se aleja ligeramente de las convenciones clásicas del jazz tradicional para acercarse a una fusión más contemporánea, sitúa al evento dentro de un circuito que valora la innovación y el experimentación. No se trata de recrear obras pasadas, sino de interpretar conceptos abstractos mediante sonidos vivos en tiempo real.
La dirección de Luis Miguel Abello Blanco es clave para lograr este equilibrio. Su capacidad para orquestar sin perder la identidad del saxofón solista garantiza que Tomás Jerez mantenga su protagonismo mientras se integra plenamente dentro de una formación completa. Es un escenario donde el jazz actúa como lenguaje común, permitiendo a ambos grupos hablar en la misma lengua musical.
Este concierto representa mucho más que una actuación nocturna; es una invitación a descubrir cómo el sonido puede tener forma y color. En las paredes del Teatro Circo de Albacete se espera que esa transformación ocurra: desde los primeros acordes hasta el final, la música intentará pintar con notas lo que Johan de Meij ya había sugerido en sus obras visuales.
- Fecha: Jueves 5 de noviembre de 2026
- Hora de inicio: 19:30 h
- Sala: Teatro Circo, Albacete (Albacete)
- Artista principal: Tomás Jerez (saxofón solista)
- Banda invitada: Banda Sinfónica Municipal de Albacete
- Dirección musical: Luis Miguel Abello Blanco y Johan de Meij (director invitado)
- Género principal: Jazz contemporáneo / Fusión instrumental
- Título del programa: «Johan de Meij: Pinturas en la música»