MADRID, 3 de noviembre de 2026 — Gabriel Grieco y Diego Páez Vilaró estrenan Argentina Stone, largometraje documental que reúne los testimonios de Pity Álvarez & Juanse (Cultura Rollinga) para desentrañar la liturgia urbana nacida en el estadio de River Plate y su réplica en salas de Madrid. A través de material de archivo inédito y declaraciones exclusivas, la producción expone la génesis, esplendor y resistencia del movimiento rolinga, una de las tribus musicales más singulares del rock iberoamericano.
En Portada
- El documental Argentina Stone recopila metraje inédito y entrevistas exclusivas a Pity Álvarez y Juanse sobre la mutación urbana del rock rioplatense.
- La producción analiza el trasvase sociológico del rhythm and blues británico hacia una religión callejera definida por flequillos rectos, zapatillas de lona y códigos de barrio.
- La película proyecta su estreno europeo en festivales de cine tras su aclamado paso por Mar del Plata, preparando coloquios monográficos en salas de España.
De las barriadas periféricas a la mitología del asfalto
Ningún fenómeno sociológico en la historia del rock iberoamericano ostenta la singularidad ni la combustión tribal que caracterizó al movimiento rolinga durante las décadas de 1990 y 2000. Mientras en Londres y Nueva York el catálogo de The Rolling Stones pasaba a engrosar las vitrinas de los museos corporativos y las giras multimillonarias en estadios asépticos, en los cinturones obreros de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires esas mismas progresiones pentatónicas se transformaron en una doctrina de supervivencia cotidiana. Con la dirección de Gabriel Grieco y la producción ejecutiva de Diego Páez Vilaró, Kike Passo y Edgardo More, el filme Argentina Stone acomete una disección visceral de esta subcultura sin intermediarios edulcorados ni condescendencia académica.
La cinta estructura su narrativa a partir del pulso directo de sus artífices. Lejos de formular un ensayo distante, Grieco sitúa la cámara frente a las figuras indispensables del movimiento. La irrupción de Juanse, histórico comandante de Ratones Paranoicos, desvela los cimientos sobre los que se edificó un puente sonoro genuino: «Nosotros nunca intentamos copiar de forma servil a los ingleses; lo que hicimos fue traducir su pulso eléctrico sucio a las esquinas donde no había un solo mango. Agarrábamos guitarras cascadas, subíamos el volumen del amplificador al diez y le poníamos la voz del chabón que viaja apretado en el tren Sarmiento todas las mañanas», rememora el vocalista frente a la cámara.
Ese testimonio enlaza de inmediato con el valor testimonial que aporta la presencia de Cristian «Pity» Álvarez, líder de Viejas Locas e Intoxicados. La intervención de Álvarez en el documental ofrece una mirada transparente y honesta sobre el magnetismo de unas composiciones que moldearon la juventud de millones de seguidores. Álvarez reflexiona en pantalla sobre la conexión orgánica entre la lírica suburbana y el swing afroamericano primitivo: «El rock and roll de acá no se aprende en un conservatorio ni en una escuela de música; sale directamente del estruendo de la persiana metálica, del olor a aceite quemado del taller y de juntarte con tus amigos a cantar verdades que duelen pero te salvan la cabeza». Su lucidez narrativa y su estampa legendaria aportan al largometraje pasajes de enorme calado emocional.
Febrero de 1995: el cataclismo de River Plate y la misa pagana
El punto de inflexión indiscutible del largometraje se concentra en febrero de 1995, fecha en la que The Rolling Stones desembarcaron por primera vez en Argentina en el marco del Voodoo Lounge Tour. Aquellas cinco veladas multitudinarias en el estadio Antonio Vespucio Liberti de River Plate no operaron como meros espectáculos masivos, sino como el bautismo colectivo de una feligresía que ya había adoptado sus símbolos estéticos como coraza de clase.
El documental rescata grabaciones inéditas de archivo procedentes de cintas magnéticas VHS y formatos analógicos conservados por los propios fanáticos: colas kilométricas que acampaban semanas antes bajo el calor sofocante del verano austral, banderas confeccionadas a mano con aerosoles caseros y coros unísonos que convertían cada riff de Keith Richards en un canto de cancha de fútbol. Gabriel Grieco profundiza en cómo la banda británica descubrió perpleja una devoción que jamás había presenciado en ningún otro rincón del planeta. Para apuntalar esa perspectiva exterior, el filme incorpora el testimonio determinante de Bernard Fowler, corista de la formación británica desde 1989 y puente de complicidad con la escena latinoamericana, así como de John Pasche, el emblemático diseñador que creó la clásica lengua roja en 1970 y que analiza en la película cómo su diseño mutó en tatuaje identitario de la juventud obrera.
«La cultura stone en Argentina no responde a una afición musical pasiva; constituye un código de pertenencia comunitaria, una ética de esquina que protegió a miles de jóvenes frente al desamparo económico de los noventa», argumenta Grieco en los comentarios de producción. En lugar de limitarse a la nostalgia festivalera, el montaje contrapone las declaraciones de bandas contemporáneas como La 25, Jóvenes Pordioseros, Javier Calamaro o Gabriel Carámbula, evidenciando la solidez de una corriente que traspasó generaciones.
Uniforme, rito y persistencia: el legado en salas de España
La vestimenta rolinga no fue una simple moda efímera: constituyó un uniforme obrero reconocible a kilómetros de distancia. El documental radiografía con agudeza antropológica cada elemento del atuendo: las zapatillas de lona desgastadas tipo Topper, los pantalones de pana o vaqueros deshilachados en el bajo, las camisetas estampadas con la lengua stone o con las siglas de las agrupaciones del barrio, los pañuelos de seda anudados al cuello emulando a Mick Jagger y los flequillos cortados al milímetro sobre las cejas. Cada accesorio comunicaba procedencia, lealtad y resistencia frente a los dictados de las discotecas comerciales.
Ese universo no quedó confinado a las fronteras argentinas. A través de las olas migratorias de comienzos del siglo XXI, la mística rolinga cruzó el Atlántico para colonizar salas emblemáticas de la geografía española. Recintos como La Riviera o Gruta 7 en la capital han acogido durante dos décadas giras incendiarias de Ratones Paranoicos, Guasones y homenajes stone donde la comunión del público hispanoamericano reproduce al milímetro los rituales de bengalas simbólicas, banderas extendidas y pogos fraternales.
El circuito de salas de conciertos en España mantiene hoy una demanda constante por este formato de rock crudo, sin artificios digitales ni pistas pregrabadas. La llegada de Argentina Stone a las pantallas europeas abre la puerta a un ciclo de debates y conciertos especiales en los que la audiencia podrá profundizar en los vasos comunicantes entre el rock urbano peninsular y la épica barrial bonaerense.
Distribución y recorrido internacional
Tras su ovacionado paso preliminar por el circuito oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la productora liderada por Diego Páez Vilaró afina los detalles para la exhibición comercial y la participación del documental en certámenes especializados de documental musical en Europa y América Latina. Las negociaciones contemplan proyecciones exclusivas acompañadas de coloquios acústicos en auditorios de ciudades como Barcelona y Valencia, complementando su posterior distribución en plataformas de vídeo bajo demanda.
Argentina Stone logra capturar el alma indómita de una subcultura que resistió al paso del tiempo y a las mutaciones del mercado sonoro. Al situar a Juanse y a Pity Álvarez en el centro del relato, la obra consagra un testimonio documental imprescindible para entender por qué, en los callejones del sur del continente, el rock and roll nunca fue un pasatiempo, sino una razón para seguir adelante.