MADRID, 2 de noviembre de 2026 — Queens of the Stone Age, Editors e Hidrogenesse protagonizan una de las semanas más densas y estimulantes de la temporada fonográfica, congregando diez referencias clave que redefinen la producción guitarrera, la vanguardia poética y la urgencia rítmica en las salas de Madrid y el circuito estatal.
En Portada
- Josh Homme y Michael Shuman firman ‘Perfecth’, noveno largo de Queens of the Stone Age vertebrado bajo la técnica milenaria del kintsugi.
- Editors aparcan la electrónica secuenciada de su ciclo previo para recluirse en una factoría de Gloucestershire y grabar ‘Surface, Echo & Sound’ a la vieja usanza.
- Hidrogenesse trasladan a compases pop tres décadas de poesía de Álvaro Pombo, mientras DIIV abrazan la frescura melódica junto al productor A. G. Cook.
La reconstrucción emocional de Queens of the Stone Age en ‘Perfecth’
Grabado en una triangulación de sesiones entre Nueva Orleans y Los Ángeles, Perfecth supone un golpe de autoridad en la trayectoria de Queens of the Stone Age. Josh Homme, en complicidad estrecha con el bajista Michael Shuman, articula nueve cortes en 36 minutos concisos. La columna conceptual del álbum toma como referencia el kintsugi, la tradición japonesa que sella las fracturas cerámicas con barniz de resina y polvo de oro, reivindicando que los quiebres vitales no deben ocultarse sino exhibirse con nobleza.
«Lo destrozado adquiere un valor superior tras ser recompuesto; buscamos un pulso que reflejara cada cicatriz sin maquillar la caída», subraya Homme al detallar un cancionero que orbita alrededor de las diferentes expresiones del amor, desde los lazos fraternales hasta las alianzas quebradas. Con guitarras tensas y una percusión seca, el cuarteto afianza su idilio con los grandes escenarios tras su paso histórico por recintos como el Mad Cool Festival.
Editors: artesanía acústica y hermandad de local
Por su parte, Editors protagonizan un giro de 180 grados con Surface, Echo & Sound. Si en EBM (2022) se sumergieron de lleno en el músculo industrial y los sintetizadores angulares, aquí la formación de Birmingham regresa a la génesis del sonido analógico. Justin Lockey asume la producción ejecutiva tras concentrar a la banda durante el verano en un polígono industrial de Gloucestershire, desechando los envíos digitales de archivos para encerrarse a tocar en vivo en una misma estancia.
«Volver a una habitación sin pantallas intermedias nos obligó a mirarnos a la cara y resolver cada compás desde el peso físico de la madera y el metal», sentencia el vocalista Tom Smith. El piano de cola, las mandolinas y las guitarras acústicas vertebran un sonido donde la sección rítmica de Russell Leetch al bajo y Ed Lay en la batería sostiene arreglos de trompeta crepusculares que recuerdan la solemnidad de sus recitales en La Riviera.
La osadía poética de Hidrogenesse: el universo Pombo
En el plano nacional, el dúo barcelonés Hidrogenesse firma uno de los experimentos literarios más audaces del pop ibérico reciente con Variaciones Pombo. Carlos Ballesteros y Genís Segarra acometen la musicalización sistemática de la obra poética de Álvaro Pombo, recorriendo títulos cardinales desde Protocolos (1973) hasta Los enunciados protocolarios (2009).
«Libres de la tarea de escribir las letras, nos volcamos por completo en hallar métricas y cadencias electrónicas que respetaran la libertad del verso sin encorsetarlo», destacan los autores. El resultado desborda carisma, humor inteligente y una arquitectura sonora sintetizada que enlaza de manera natural con la tradición vanguardista de la escena catalana.
De la luminosidad pop de DIIV a la furia política de PISS
La sorpresa transoceánica llega de la mano de DIIV con Zirp!. La formación neoyorquina aparca la densidad grisácea y la distorsión asfixiante de Frog in Boiling Water para ponerse a las órdenes de A. G. Cook, cerebro histórico de PC Music. A lo largo de once pistas y 41 minutos de metraje, la banda destila guitarras cristalinas cubiertas de delay, melodías relucientes y un dinamismo rítmico que los aproxima a su registro más luminoso hasta la fecha, con la vista puesta en las noches de Primavera Sound.
En el extremo opuesto del espectro sónico se sitúa el debut homónimo de PISS: You Made Me / Skin on Linen, editado por el sello Sub Pop. Forjado en las catacumbas DIY de Vancouver, este cuarteto de noise punk entrega quince trallazos concatenados en media hora abrasiva. La obra articula una radiografía sobre la violencia sistémica y las secuelas traumáticas de la infancia mediante sampleos de discursos de Andrea Dworkin, Toni Morrison, Vikki Reynolds y la filósofa Manon Garcia analizando el proceso judicial de Gisèle Pelicot, consolidando un manifiesto hardcore de urgencia implacable.
Resiliencia surf, elegancia gala y vanguardia andina
La escena internacional completa su tablero con Cherry Soda de Wavves. El álbum, concebido originalmente como una alianza con Max Bemis, fue regrabado de cero en rigurosa soledad por Nathan Williams tras prescindir de toda pista externa, reconquistando la inmediatez melódica del garage rock californiano mediante melodías soleadas y acordes acelerados.
En Europa, Nouvelle Vague conmemora dos décadas de trayectoria con A Date with Depeche Mode. Marc Collin unifica grabaciones entre París y Río de Janeiro para deconstruir himnos como ‘Personal Jesus’ o ‘Enjoy the Silence’, extirpando cajas de ritmos y sintetizadores ochenteros en favor de maderas nobles, percusión bossa nova y arreglos de cuerda atemporales.
Desde Sudamérica emergen tres propuestas indispensables que completan este mapa sonoro: el ecuatoriano Mateo Kingman expande las fronteras de la denominada post-canción en La visita, confrontando instrumentación de cuerda tradicional con procesamiento modular analógico en un ejercicio sobre el duelo; el argentino Coghlan (Eugenio García Carlés) abandona las programaciones sintéticas en Hiper Coghlan para abrazar la madera y la batería acústica bajo una mirada psicodélica de la rutina; y la agrupación bonaerense Niños Envueltos sella en el EP La medianoche entera un compendio de costumbrismo melancólico con la colaboración de Daniel Melero y ecos a Nacho Vegas. Diez discos indispensables que renuevan el oxígeno de la escena alternativa internacional y anticipan una temporada de conciertos de alto voltaje.