MADRID, 1 de noviembre de 2026 — La cartelera discográfica renueva su pulso en Madrid con la llegada simultánea de Perfecth de Queens of the Stone Age, Surface, Echo & Sound de Editors y Variaciones Pombo de Hidrogenesse, tres álbumes llamados a protagonizar la programación de salas y grandes citas en el circuito estatal.
En Portada
- Josh Homme y Queens of the Stone Age publican Perfecth, un LP de nueve cortes fundamentado en la filosofía del kintsugi tras sesiones entre Nueva Orleans y Los Ángeles.
- Editors aparcan la electrónica secuenciada para grabar en directo en una nave de Gloucestershire, mientras Hidrogenesse firman su trabajo más exigente musicalizando tres décadas de poemas de Álvaro Pombo.
- El radar global suma la producción de A. G. Cook para el giro directo de DIIV, la catarsis conceptual de PISS en Sub Pop Records y la reconstrucción en solitario de Wavves.
El rock ante la reconstrucción: la cicatriz dorada de Queens of the Stone Age y el repliegue analógico de Editors
La vigencia de las grandes formaciones de guitarras se mide por su capacidad para redefinir sus propios cimientos cuando el entorno empuja a la inercia. En Perfecth, Queens of the Stone Age articulan un compendio de nueve composiciones en apenas 36 minutos que esquiva cualquier relleno artificioso. Producido conjuntamente por Josh Homme y el bajista Michael Shuman en sesiones de grabación divididas entre Nueva Orleans y Los Ángeles, el álbum toma como metáfora vertebral el kintsugi, la centenaria técnica japonesa que repara cerámicas fracturadas mediante barniz y polvo de oro.
«La idea del kintsugi nos obsesionó durante la grabación: lo que se rompe y se repara con oro no solo no pierde su valor, sino que adquiere una dimensión más resistente y hermosa al asumir sus grietas», reflexiona Josh Homme al desgranar un repertorio que examina los vínculos afectivos, familiares y de supervivencia. Las canciones canalizan la tensión del desert rock hacia un sonido seco, donde la sección rítmica sostiene fraseos armónicos que recuerdan la faceta más directa de la banda californiana.
Por su parte, Editors protagonizan un viraje conceptual rotundo en Surface, Echo & Sound. Tras la intensa experimentación con sintetizadores industriales que definió a EBM en 2022, el cuarteto británico optó por recluirse en una nave de un polígono industrial de Gloucestershire. Producido por el propio guitarrista Justin Lockey, el cuarteto renunció al intercambio de archivos a distancia para volver a ensayar y componer en una misma habitación.
El resultado arranca de maquetas desnudas a guitarra acústica y piano ideadas por el vocalista Tom Smith, enriquecidas posteriormente con arreglos de mandolina y metales sobre la base percutiva de Russell Leetch y Ed Lay. Se trata de un retorno a las texturas orgánicas que remite a sus primeros trabajos, abriendo la puerta a su traslado directo a la red de salas y auditorios europeos.
Experimentación literaria y pop sintético: Hidrogenesse y el giro accesible de DIIV
En el panorama estatal, el dúo barcelonés Hidrogenesse entrega uno de los artefactos culturales más singulares de la temporada con Variaciones Pombo. Carlos Ballesteros y Genís Segarra han tomado como materia prima más de tres décadas de producción lírica del escritor santanderino Álvaro Pombo, abarcando desde títulos seminales como Protocolos (1973) y Variaciones (1976) hasta Los enunciados protocolarios (2009).
«Nos encontramos completamente libres de la preocupación por escribir letras, lo que nos permitió concentrar todas las energías en hallar melodías y patrones métricos que engarzaran los versos de Pombo sin encorsetar su impulso libre», señalan desde la formación catalana. La obra trasciende el mero homenaje para construir una arquitectura rítmica precisa en la que la cadencia poética dicta el curso de los sintetizadores y la instrumentación camarística, consagrándose como su proyecto más exigente hasta la fecha.
En una dirección sonora divergente, los neoyorquinos DIIV sorprenden en Zirp!, su quinto largo de estudio. Tras la atmósfera densa y opresiva que dominó Frog in Boiling Water, la banda reclutó al británico A. G. Cook, arquitecto del colectivo PC Music y colaborador habitual de la primera línea del pop de vanguardia. La alianza da a luz un minutaje de 11 cortes y 41 minutos caracterizado por melodías frontales, tempos acelerados y muros de guitarras empapados en pedales de modulación, ofreciendo la lectura más luminosa y expansiva del shoegaze contemporáneo.
Ruptura, testimonio visceral y ética independiente: PISS y Wavves
La vertiente más abrasiva de la semana la lidera PISS con su álbum de debut, You Made Me / Skin on Linen, publicado a través de Sub Pop Records. Forjado en el circuito subterráneo de Vancouver, el cuarteto canadiense fusiona instrumentación hardcore, poesía performática y noise disonante en una pieza continua de 15 canciones distribuidas en media hora de metraje implacable.
El LP disecciona las consecuencias de la violencia íntima y sistémica integrando testimonios sonoros y lecturas de figuras clave del pensamiento contemporáneo, entre las que figuran Andrea Dworkin, Toni Morrison, Vikki Reynolds y la filósofa Manon Garcia al hilo del proceso judicial de Gisèle Pelicot. La cohesión del trabajo huye de la complacencia y sitúa a la banda como uno de los nombres primordiales para entender la evolución del punk de combate.
En el polo del pop punk alternativo, Wavves presenta Cherry Soda tras sortear un complejo proceso de producción. Concebido en su origen como un proyecto conjunto con Max Bemis, Nathan Williams determinó desmantelar de raíz la colaboración al trascender denuncias por abusos y conductas delictivas contra su antiguo socio. Williams regresó en soledad al estudio de grabación para regrabar cada instrumento, descartar pistas vocales previas y reelaborar el concepto íntegro del álbum, manteniendo intacta la energía melódica inspirada en el rock alternativo de comienzos de los dos mil sin concesiones éticas.
Rutas iberoamericanas: el folclore modular de Mateo Kingman, Coghlan y Niños Envueltos
La producción discográfica al otro lado del Atlántico aporta ejercicios de indudable hondura analítica. El productor ecuatoriano Mateo Kingman expone en La visita nueve composiciones sustentadas sobre lo que denomina «post-canción». Tras años de introspección personal y reconstrucción metódica, el compositor confronta la pulsión vital con la sombra de la mortalidad emparejando guitarra acústica y voz con instrumentos tradicionales sometidos a un complejo procesamiento mediante sintetizadores modulares.
Desde Buenos Aires, Eugenio García Carlés publica Hiper Coghlan bajo el alias Coghlan. Frente a las programaciones orientadas al baile de Bossa Buenos Aires, este nuevo registro privilegia baterías acústicas, arreglos sutiles de corte MIDI y líneas de guitarra de raíz melódica, construyendo una mirada psicodélica que rescata lo extraordinario en las escenas cotidianas.
A esta corriente se suma el EP La medianoche entera de Niños Envueltos. Escrito íntegramente por Gastón ‘Tonga’ Ravizzoli y producido por Paul Thielen, el trabajo cuenta con la participación del veterano Daniel Melero. El proyecto conjuga la narrativa desencantada de autores como Nacho Vegas con los compases elegantes de Serge Gainsbourg, trazando un retrato de ironía poética y surrealismo afectivo.
Aproximaciones al canon pop: Nouvelle Vague y la deconstrucción de Depeche Mode
El repaso concluye con A Date with Depeche Mode, la nueva entrega de Nouvelle Vague. A dos décadas de su irrupción en la escena internacional, el colectivo orquestado por Marc Collin abandona su fórmula habitual de recopilación heterogénea para centrarse monográficamente en el cancionero de Dave Gahan y Martin Gore. Grabado en un eje transatlántico entre París y Río de Janeiro, el disco despoja a los temas de sus secuenciadores oscuros y cajas de ritmos industriales, trasladándolos a una atmósfera orgánica de bossa nova, guitarras de cuerda de nailon y percusión acústica.
Esta decena de lanzamientos confirma un otoño marcado por la diversidad de formatos y la renuncia a los moldes algorítmicos. Con varias de estas formaciones ultimando sus agendas para las giras de sala y la temporada de grandes festivales de 2026, la discografía reciente ya marca el mapa de ruta de la música en directo.