JEREZ DE LA FRONTERA, 27 de octubre de 2026 Sin caer en el error de medir en horas, sino en octanos, humedad y presión atmosférica. Para enfrentarse a una bestia forjada en las llanuras abrasadoras de Austin, Texas, primero había que engrasar la propia máquina que empuja este apasionado motor vital. El periplo arrancó devorando los kilómetros de asfalto que separan Sanlúcar de Barrameda de Jerez de la Frontera, adentrándonos de forma furtiva en una madrugada cerrada donde la niebla se agarraba con fuerza a las hondonadas más húmedas de la carretera. A ambos lados de la calzada, los campos recién sembrados devolvían un brillo espectral bajo el resplandor de la luna llena, mientras en el horizonte las balizas intermitentes de los molinos eólicos dibujaban un trazo rojizo y magnético, como faros de otro planeta vigilando nuestra marcha.
Durante todo ese trayecto asfixiante e hipnótico íbamos nivelando el cuerpo y blindando la mente. Sabíamos perfectamente a qué nos enfrentábamos: el cuarteto estadounidense Duel carga a sus espaldas con la reputación implacable de pasarte por encima como una apisonadora pesada, grasienta y dura como un mazo de forja.
Claves del Ritual en Jerez
- Artillería analógica real: Cabezales Marshall 1959 y Orange Rockerverb de 50W sobre dos pantallas Hiwatt 4×12, escoltados por un Ampeg SVT con nevera 8×10 para desatar un muro físico de sonido.
- Trece cortes sin clemencia: Un repertorio ejecutado como un martillazo continuo en el cráneo, encadenando temas sin descanso desde «Wave of Your Hand» hasta «Locked Outside».
- Alianza subterránea: Una cita histórica en La Guarida del Ángel auspiciada por el arrojo de la asociación cultural RALEC (Retorno a la Escena del Crimen).
Hermandad de cuero y válvulas a las puertas de La Guarida del Ángel
Al alcanzar la fachada de La Guarida del Ángel, el ambiente en la acera confirmaba que estábamos ante una convocatoria de alto voltaje. Como ocurre en las grandes liturgias del circuito subterráneo, los aledaños del recinto reunían a esas caras conocidas que mantienen vivo el pulso de la provincia: devotos incondicionales de la música en directo, del rugido de las válvulas, del olor a motor quemado, del stoner, del heavy y del metal cruzado con gruesas dosis de actitud punk y polvo del desierto.
Mientras aguardábamos el inicio de las hostilidades, hubo tiempo para conversar con Esaúl y tomar el pulso a una congregación de lujo. Allí se dieron cita los jefazos de Lisergia, los genuinos promotores del Purethrash, integrantes de formaciones locales como Marcos de Fango, además de músicos desplazados desde Chiclana, el músico Tano venido desde Trebujena y numerosos agitadores de diversos proyectos culturales y sonoros de toda la geografía gaditana. No era para menos: la visita de los texanos había despertado una expectación feroz entre quienes distinguen la verdad eléctrica del artificio.
Fue en ese compás de espera cuando coincidimos con Pepis, uno de los técnicos de sonido más brillantes y curtidos de toda la provincia, residente en la aclamada sala jerezana La Guarida del Ángel. Entre risas cómplices, Pepis ya nos advertía de la munición de grueso calibre que los de Austin habían descargado para el espectáculo. Sobre aviso, al cruzar el umbral y fijar la vista en la tarima no pudimos evitar inspeccionar aquel arsenal mecánico:
- Amplificación de guitarras: Un cabezal Marshall 1959 y un Orange Rockerverb, ambos de 50 vatios de pura incandescencia valvular, empujando el aire a través de dos pantallas Hiwatt 4×12.
- Amplificación de bajo: Un imponente cabezal Ampeg SVT coronando su clásica e intimidante pantalla Ampeg 8×10.
- Armamento de seis y cuatro cuerdas: Guitarras Gibson SG y Reverend listas para el cuerpo a cuerpo, flanqueadas por el demoledor bajo Fender Precision Bass.
Se nos venía encima un auténtico tanque de maquinaria afinada al milímetro.
Un iceberg de fuego y trece martillazos en el cráneo: el concierto al descubierto
Apenas pusimos un pie en el interior de la nave cuando los primeros golpes de batería rajaron el aire como disparos de artillería. Desde ese instante exacto hasta el último acople de la noche, la descarga de Duel fue un martillazo implacable directo a la cabeza. El cuarteto sostuvo la tensión, la rabia y un carácter asesino a lo largo de todo el repertorio, negándose a conceder un solo segundo de tregua entre canción y canción. Terminaban una embestida, soltaban un agradecimiento fugaz o una palabra de conexión visceral con la pista y, sin dejar que se enfriaran los filamentos, enlazaban a degüello con el siguiente corte. Aquello era un puto iceberg de fuego, un meteorito incandescente desplomándose sobre nuestras cabezas con el único consuelo físico de una birra bien fría atravesando el gaznate mientras nos dejábamos arrastrar por el árido espectáculo de los norteamericanos.
La hoja de ruta pegada al suelo del escenario dividida en cuatro bloques letales y trece cortes sin fisuras dictó sentencia desde el primer asalto:
1. Primer Bloque: Ignición a sangre fría (WAVE · DEVIL · COF)
El arranque con «Wave of Your Hand» puso a prueba los cimientos del local con esa cadencia densa y pendenciera donde la Gibson SG y la Guild comenzaron a tejer sus primeras cuchilladas dobles. Sin respirar, cayó «Devil», rescatando la penumbra sulfurosa de su etapa más ocultista, antes de que «Children of the Fire» prendiera definitivamente la mecha con su galope de proto-metal primitivo y el Fender Precision Bass golpeando el estómago del público a través de los ocho conos del Ampeg.
2. Segundo Bloque: Combustión nuclear (PYRO · CHAOS · HEART)
Con la sala ya convertida en una caldera de condensación, la banda pisó el acelerador a fondo adentrándose en el material de su reciente obra Breakfast With Death. «Pyro» y «Chaos Reigns» sonaron como una tormenta de chatarra y fuego analógico, con los cabezales Marshall y Orange trabajando al límite de la saturación natural. El cierre de este segundo tramo llegó con «The Bleeding Heart», donde las armonías gemelas de guitarra demostraron cómo se puede facturar melodía afilada sin perder un gramo de mugre callejera.
3. Tercer Bloque: El núcleo de plomo (TIGERS · ANCHOR · CLAW · FALLACY)
Lejos de levantar el pie del pedal, el ecuador de la velada trajo el pasaje más opresivo, mastodóntico y feroz del pase. «Tigers of Destruction» rugió con velocidad macarra antes de ceder el testigo a la densidad pantanosa de «Anchor». Acto seguido, la descomunal «Blood on the Claw» desplegó toda su arquitectura de riffs oscuros y cambios de ritmo hipnóticos, rematando el bloque con la paranoia eléctrica de «Fallacy», cuyos agudos vocales rasgados cortaban la respiración en mitad de la penumbra.
4. Cuarto Bloque: Demolición final (FEARS · BITE BACK · LOCKED)
Para el asalto definitivo, los de Texas reservaron tres proyectiles de destrucción masiva. La histórica «Fears of the Sun» (Fears of the Dead) desató un pogo de cabezas agitándose al unísono bajo el influjo del fuzz más arenoso; «Bite Back!» escupió veneno proto-punk a velocidad de crucero y «Locked Outside» echó el cerrojo dejando los oídos zumbando, el suelo empapado y la certeza colectiva de haber presenciado una colisión frontal irrepetible.
Paridos en el asfalto de Austin: génesis y discografía del monstruo
Para comprender por qué Duel suena con esa autoridad aplastante sobre un escenario, hay que viajar lejos de los despachos de marketing y adentrarse en los locales de ensayo clandestinos de Texas, allí donde el hedor a cerveza rancia se mezcla con la resina quemada. El proyecto vio la luz en 2014 cuando el guitarrista y vocalista Tom Frank decidió dar sepultura a Brown Jenkins su anterior y respetada banda de doom pantanoso para engendrar un artefacto mucho más primitivo, veloz y venenoso. Codo con codo con el bajista Shaun Avants, cuya pegada recuerda a un martillo hidráulico percutiendo el pecho, Frank diseñó un sonido que huye deliberadamente de cualquier pulcritud contemporánea.
Su mandamiento fundacional consiste en regresar al instante exacto comprendido entre 1969 y 1974, aquella encrucijada salvaje en la que el hard rock aún no había sido domesticado y convivía a cara de perro con la psicodelia tenebrosa y el naciente heavy metal de Sir Lord Baltimore, Pentagram, Blue Cheer y los Black Sabbath más narcóticos. «No queremos un disco que suene a truco de software; queremos que el oyente huela la humedad de la sala, sienta el calor del cabezal y note cómo cruje la madera de la guitarra», ha resumido Frank sobre la identidad de una formación que prescinde sistemáticamente de retoques digitales.
Esa autenticidad sin filtros cautivó de inmediato al músico y productor italiano Gabriele Fiori, máximo responsable del sello de culto Heavy Psych Sounds Records. La escudería romana hogar de titanes del desierto como Brant Bjork, Nebula o Nick Oliveri reclutó al combo de Austin otorgándole libertad absoluta para levantar una catedral de vinilo de alto gramaje sustentada en cinco pilares de estudio y dos registros en vivo:
- Fears of the Sun (2016): Un debut disparado a quemarropa con ocho cortes bañados en fuzz arenoso, solos de wah-wah desbocados y una base rítmica colosal que los situó en el mapa europeo en cuestión de semanas.
- Witchcraft (2017): Una inmersión más lenta, lúgubre y pesada en el ocultismo de serie B, los aquelarres medievales y la herencia de Saint Vitus.
- Valley of Shadows (2019): Su entrega más cinematográfica, donde fundieron el pulso desértico con la furia callejera de los Stooges y Motörhead, coronada por guitarras dobles de estirpe Thin Lizzy (era Brian Robertson y Scott Gorham).
- In Carne Persona (2021): Nueve pistas de dark boogie, doom macarra y proto-metal grabadas a fuego vivo sin anestesia digital, desde «Children of the Fire» hasta «Blood on the Claw».
- Breakfast With Death (2024): Su golpe más reciente sobre la mesa, registrado en riguroso directo de estudio con cinta de bobina abierta: un tratado de ciencia ficción analógica, paranoia nuclear y furia post-apocalíptica.
- Live at The Electric Church (2018) y Live at Hellfest (2023): Dos documentos oficiales sin red que certifican su dominio tanto en el circuito sudoroso de su Austin natal como ante las multitudes de los grandes festivales europeos (Desertfest en Londres, Berlín y Amberes, Psycho Las Vegas o Freak Valley Festival).
No es casualidad que entre la parroquia stoner sea ya leyenda viva lo ocurrido en su gira de 2019: cuando el motor de su furgoneta reventó en plena autopista francesa a pocas horas de tocar en Burdeos y con la grúa inoperativa, cargaron a pulso sus pesadas pantallas 4×12 y sus cabezales de válvulas en un vehículo de reparto conseguido in extremis. Llegaron al recinto con apenas diez minutos de margen sobre el cierre municipal, sin probar sonido ni cambiarse de ropa, enchufaron los cables jack directamente a la pared y descerrajaron una hora de concierto tan salvaje que el local acabó con vasos rotos y el pavimento anegado en condensación y cebada.
RALEC (Retorno a la Escena del Crimen): el orgullo de quienes se parten la cara por la cultura subterránea
Una descarga de esta envergadura en suelo jerezano no cae del cielo por generación espontánea; tiene nombres, apellidos y toneladas de agallas detrás. Desde estas líneas queremos poner en valor y alzar el puño en señal de respeto absoluto hacia la asociación cultural RALEC (Retorno a la Escena del Crimen). Lo que este colectivo está logrando roza la proeza heroica: abrir en canal el mapa del sur para traer hasta la misma puerta de nuestra casa propuestas rabiosamente frescas, indómitas y de primer nivel internacional procedentes de los rincones más remotos del planeta.
En tiempos donde abundan las programaciones clónicas y los algoritmos domesticados, el trabajo de RALEC es un acto de insurgencia cultural y amor incondicional por la música con alma. Hay que tener mucha sangre en las venas, mucho criterio y un compromiso de hierro para apostar por el riesgo, cuadrar rutas imposibles y lograr que una apisonadora de Austin descargue su furia a escasos metros de nuestra gente. Gracias por no rendiros jamás, por mantener encendida la fragua del directo real y por convertir cada convocatoria en una trinchera donde el rock subterráneo sigue latiendo con dignidad, peligro y contundencia.
Último aviso a navegantes: dos paradas finales en España
La tormenta texana aún no ha abandonado la península. Tras arrasar el sur, a Duel todavía le restan dos últimas citas en nuestro país dentro de este periplo europeo. Si estás cerca, hazte un favor: deja cualquier excusa a un lado y acércate a sentir en el pecho lo que es una banda de verdad operando sin red:
| Fecha | Ciudad | Recinto / Sala |
|---|---|---|
| 27 Octubre 2026 | Madrid | Wurlitzer Ballroom |
| 28 Octubre 2026 | Portugalete | Sala Groove |
Cuando los últimos filamentos de tungsteno se apagan y el olor a ozono, grasa caliente y arena quemada se disipa sobre el asfalto de la madrugada, uno comprende que los verdaderos motores de alto rendimiento no entienden de modas ni de frenos: sólo necesitan carretera abierta, válvulas al rojo vivo y un desierto infinito donde seguir rugiendo a pleno pulmón.
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