MADRID, 23 de octubre de 2026 — Los Planetas regresan al primer plano editorial con el lanzamiento de «Dos cruces», una reconstrucción eléctrica y psicodélica del bolero histórico compuesto por Carmelo Larrea y Gunther Manuel Salinger en 1952, que sirve como ariete de su próximo álbum de estudio tras cinco años de silencio desde Las Canciones del Agua.
En Portada
- El quinteto granadino rompe un lustro sin material de larga duración con una lectura heterodoxa del bolero tradicional español adaptado a su muro de guitarras espaciales.
- La grabación certifica un cambio de ciclo instrumental al confirmarse la ausencia de Banin Fraile, teclista y multiinstrumentista clave en el grupo desde 1998.
- El estreno consolida el calendario hacia la publicación del nuevo LP antes de la temporada estival de directos en recintos y grandes citas de cartelera.
De Carmelo Larrea a la nebulosa eléctrica de El Fargue
El regreso de la formación insignia del pop subterráneo estatal no recurre a la complacencia nostálgica ni a la reiteración de fórmulas probadas. Con «Dos cruces», la banda afincada en Granada interviene un estándar de la cancionística popular hispana inmortalizado en el imaginario colectivo por Antonio Machín, María Dolores Pradera o Los Panchos, transformando su cadencia rítmica en una progresión hipnótica gobernada por acoples, trémolos y reverberaciones expansivas.
La pieza ya había asomado de forma testimonial en contadas presentaciones durante los últimos meses de verano, suscitando comentarios entre los seguidores más atentos a sus hojas de ruta en directo. Sobre el origen del registro y la decisión de acudir a una composición de mediados del siglo XX, Jota sintetiza la postura creativa de la banda: «Rescatar una pieza como esta supone devolverle el filo trágico a una melodía que el consumo rápido y desmemoriado suele arrinconar como pieza de museo. Queríamos llevar esa sentencia de muerte sentimental al terreno de las guitarras saturadas sin pedir permiso a nadie».
Esa traslación sonora empalma con las búsquedas que la banda emprendió a partir de La leyenda del espacio y consolidó en Una ópera egipcia, donde la copla, los cantes flamencos de compás binario y el cancionero tradicional dialogan sin fricciones con el shoegaze británico y la lisergia deudora de The Velvet Underground o Spacemen 3.
Reconfiguración en las filas: la ausencia de Banin tras casi tres décadas
El aspecto que añade mayor trascendencia interna a este lanzamiento radica en la fisonomía instrumental del conjunto. Por primera vez desde las sesiones de Una semana en el motor de un autobús (1998), la nómina de créditos no incorpora la participación de Banin Fraile, cuya labor a los teclados, sintetizadores analógicos, guitarra acústica y texturas ambientales configuró buena parte de la arquitectura atmosférica del grupo durante 28 años ininterrumpidos.
Esta reestructuración concentra el peso tímbrico de «Dos cruces» en el diálogo primigenio entre la guitarra melódica de Florent Muñoz y la rítmica arrastrada de Jota, asentadas sobre el soporte dinámico de Julián Méndez al bajo y la pegada inconfundible de Eric Jiménez en la batería. «Cada reorganización en la estructura interna de una banda con más de treinta años de carretera genera tensiones productivas inevitables», apunta Florent al ser consultado por el proceso de grabación en el estudio. «El sonido se vuelve más crudo, prescinde de ciertas filigranas decorativas y obliga a que las guitarras asuman todo el peso armónico que antes descansaba en capas suplementarias de modulación».
El resultado prescinde del ropaje electrónico que poblaba sus entregas más recientes y devuelve al grupo a una pulsión directa, de estudio en directo, donde la voz en primer plano desgarra la lírica amarga de Larrea con un tono que oscila entre el fatalismo y la redención mística.
Insubordinación estética frente a la caducidad del algoritmo
La publicación de este primer adelanto se inscribe en un debate de fondo sobre los tiempos de producción cultural en la música española contemporánea. Frente a la exigencia de lanzamientos quincenales orientados a sostener la visibilidad en listas de reproducción automáticas, la propuesta de Los Planetas opta por una densidad temporal disonante con la inmediatez imperante.
Apropiarse de una melodía concebida hace más de siete décadas opera como una respuesta consciente contra la esterilidad del consumo efímero. Al metabolizar un repertorio que resiste fuera de las tendencias pasajeras, el grupo reafirma su condición de cronistas refractarios al dictado mercantil. Esa independencia conceptual coincide con una etapa de reconocimiento institucional insólito para una banda nacida en los márgenes independientes de los noventa, como certificó la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por el Ministerio de Cultura.
Paradójicamente, la propia mística de su génesis recobró protagonismo de masas reciente gracias a Segundo Premio, la cinta dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez inspirada en los convulsos meses de gestación de su obra capital de 1998. La película se alzó con la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga antes de representar al cine estatal en la carrera hacia los premios de la Academia de Hollywood, un fenómeno exterior del que la banda mantuvo una prudente distancia física y mediática mientras concentraba sus esfuerzos creativos en nuevo repertorio.
El horizonte del nuevo álbum y el circuito de directo
Con «Dos cruces» ya instalado en el circuito de difusión digital y física, la oficina de la formación granadina avanza que las restantes pistas del futuro larga duración se desvelarán escalonadamente durante los meses venideros. Las nuevas composiciones contarán con traslación inmediata al formato de gira, con paradas prioritarias tanto en las principales salas de conciertos de Madrid y Barcelona como en las convocatorias veraniegas de referencia en la península ibérica.
El regreso discográfico de Los Planetas vuelve a alterar el pulso del rock independiente en castellano. Lejos del ejercicio arqueológico, la lectura que Jota, Florent y compañía ofrecen sobre los cimientos líricos de 1952 confirma que el filo de su propuesta se mantiene refractario a las modas, abriendo un capítulo sonoro que marcará las conversaciones musicales de todo el curso venidero.