En el jazz contemporáneo europeo existe una estirpe de creadores que conciben el silencio, el espacio y la respiración entre las notas como materiales tan expresivos como la propia melodía. En esa encrucijada poética entre la bruma atlántica de Galicia y la fértil escena jazzística del País Vasco se sitúa Hilario Rodeiro Quinteto, una de las formaciones más refinadas, valientes y singulares del panorama actual. Este sábado 24 de octubre de 2026, el proyecto liderado por el baterista y compositor compostelano protagoniza una cita de altísimo vuelo artístico dentro de la programación de conciertos en Azpeitia (Gipuzkoa), llevando su universo sonoro hasta las impresionantes bóvedas de Sanagustin Kulturgunea.
Lejos del exhibicionismo pirotécnico o de la repetición académica de estándares, la propuesta de Hilario Rodeiro invita al oyente a detener el reloj y sumergirse en una música de cámara improvisada donde cinco maestros del jazz dialogan sin red, construyendo paisajes sonoros de una hondura emocional sobrecogedora.
De Santiago de Compostela a Euskadi: la trayectoria de un artesano del ritmo y el timbre
Nacido en Santiago de Compostela en 1981 y afincado desde hace años en tierras vascas tras su paso formativo y profesional por centros neurálgicos como Musikene y la escena barcelonesa, Hilario Rodeiro se ha consolidado como uno de los bateristas, percusionistas y compositores más solicitados y versátiles de la península. A lo largo de las dos últimas décadas ha dejado su impronta en decenas de grabaciones y proyectos que abarcan desde el jazz de vanguardia y la libre improvisación hasta la música electrónica experimental, el pop de autor —colaborando estrechamente con figuras como Gordon Grdina, Chris Cheek, Masa Kamaguchi, Juan de Diego o Tulsa— y la creación escénica para danza y teatro.
Su concepción de la batería huye del mero marcaje métrico: en manos de Rodeiro, los tambores, los platos y los objetos percusivos operan como un pincel tímbrico que colorea la atmósfera, sugiere contrapuntos melódicos y empuja al grupo con una sutileza heredera de leyendas como Paul Motian, Jon Christensen o Joey Baron.
‘Pausa’: un manifiesto de jazz europeo contemporáneo editado por Errabal Jazz
El corazón del concierto que tendrá lugar en Azpeitia es el aclamado álbum Pausa, publicado bajo el prestigioso sello vasco Errabal Jazz (Gaztelupeko Hotsak). Concebido como una reflexión musical en torno a la necesidad de abrir claros de quietud y contemplación en mitad del ruido cotidiano, Pausa reúne diez composiciones originales firmadas por el propio Hilario Rodeiro en las que la tradición lírica del jazz nórdico y europeo —con ecos de maestros como Bobo Stenson, Mats Eilertsen o Kenny Wheeler— se entrelaza con sutiles aromas de la música tradicional gallega.
Títulos del álbum como «Pausa para mirar dentro dun», «Perdoa», «As miñas alboradas», «Atopeite», «Escoitar», «No espello» o «Pausa para un paseo pola tarde» revelan desde su propio idioma gallego el carácter íntimo y evocador de la obra. Son piezas que nacen de melodías transparentes, casi cantables como una alborada o una nana antigua, para abrirse después hacia territorios de improvisación colectiva donde la tensión y el lirismo conviven en perfecto equilibrio.
Un quinteto ‘chordless’ de ensueño: tres vientos, contrabajo y batería en libertad
El rasgo arquitectónico más fascinante del Hilario Rodeiro Quinteto es su configuración instrumental: una formación chordless (es decir, desprovista deliberadamente de instrumentos armónicos como el piano o la guitarra) donde todo el entramado armónico se construye mediante el entrelazamiento contrapuntístico de tres instrumentos de viento y el contrabajo. Esta disposición otorga a los músicos una libertad de movimiento extraordinaria y exige al mismo tiempo una escucha mutua milimétrica.
Para dar vida a este engranaje, Rodeiro se ha rodeado de cuatro figuras imprescindibles del jazz hecho en el País Vasco y Navarra: el veterano y magistral Juan de Diego en la trompeta y el fliscorno, aportando un sonido cálido y profundamente expresivo; Eneko Diéguez en el saxo alto, dotado de un fraseo ágil y luminoso; Julen Izarra en los saxos tenor y soprano, capaz de transitar de la caricia melódica al desgarro vanguardista; y el infalible Kike Arza en el contrabajo, sosteniendo con madera noble y pulso elástico el cimiento de todo el quinteto.
Sanagustin Kulturgunea: patrimonio arquitectónico y acústica soberbia en el corazón de Azpeitia
Pocos escenarios en el norte peninsular resultan tan sobrecogedores y adecuados para una propuesta de esta naturaleza como Sanagustin Kulturgunea. Situado en la Plaza Mayor de Azpeitia (Gipuzkoa), este antiguo templo conventual del siglo XVI reconvertido en centro cultural de referencia gestionado por Kulturaz Kooperatiba combina la majestuosidad de sus muros de piedra y sus arcos históricos con una dotación técnica de sonido e iluminación de primerísimo orden.
En la atmósfera recogida y solemne de Sanagustin Kulturgunea, las resonancias acústicas de la trompeta, el fliscorno, los saxofones, el contrabajo y las escobillas de Hilario Rodeiro adquirirán una dimensión casi sacra, regalando al público guipuzcoano una de las experiencias musicales más bellas de este otoño.
Entradas e información práctica para el concierto en Azpeitia
El concierto de Hilario Rodeiro Quinteto en Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia (Gipuzkoa) se celebrará este sábado 24 de octubre de 2026. Una oportunidad de oro para disfrutar en directo del mejor jazz contemporáneo en un entorno patrimonial único en el valle del Urola.
Consulta todos los detalles del evento y accede a las entradas a través de la ficha oficial en QConciertos:
Acercarse este sábado a escuchar en directo las composiciones de Pausa supone, en definitiva, regalarse un paréntesis de belleza serena y libertad creativa de la mano de cinco instrumentistas en estado de gracia. En el diálogo sin ataduras armónicas entre la trompeta y el fliscorno de Juan de Diego, los saxofones de Eneko Diéguez y Julen Izarra, el contrabajo de Kike Arza y la batería poética de Hilario Rodeiro, el jazz contemporáneo se revela como un arte vivo, cercano y profundamente conmovedor que encuentra en el corazón monumental de Azpeitia su caja de resonancia perfecta. Cada compás se despliega como una conversación irrepetible donde la tradición gallega de las alboradas y la escuela vasca de improvisación moderna se funden bajo las bóvedas históricas del recinto guipuzcoano, ofreciendo al espectador una velada de recogimiento, maestría instrumental y emoción duradera.