MADRID, 8 de octubre de 2026 — La cantautora valenciana Jimena Amarillo lidera junto a Mariana Päraway y la sorprendente alianza entre Kuina y Dillom una semana prolífica en estrenos discográficos que conectan directamente los circuitos de salas de Madrid, Barcelona, Valencia y el Cono Sur. Una decena de producciones publicadas durante las últimas jornadas redibuja las fronteras entre el pop alternativo de autor, el hardcore de guitarras angulares, la electrónica visceral y el folk mestizo de raíz latinoamericana.
En Portada
- Jimena Amarillo, Mariana Päraway y el tándem Kuina-Dillom encabezan las novedades sonoras de la semana en el circuito hispanohablante.
- La ingeniería sonora internacional gana protagonismo con Jack Shirley a los mandos de Wrrn y Juan Wauters produciendo a los míticos Hablan Por la Espalda.
- Los nuevos trabajos consolidan el puente estético entre las salas de conciertos españolas y la vanguardia alternativa sudamericana de cara a las próximas giras.
Vanguardia estatal y mestizaje: la frescura de Jimena Amarillo y el ‘popklore’ de Mariana Päraway
En el panorama nacional, Jimena Amarillo continúa ampliando su registro melódico a través de «He montado un circo», un corte donde la compositora valenciana hibrida rasgueos acústicos ibéricos con una cadencia percusiva heredera directa de la samba. Con una lírica desenfadada y precisa para narrar situaciones cotidianas desde la ironía, la artista prescinde de sobreproducciones artificiales y apuesta por la economía de recursos acústicos, consolidando un estilo vocal ágil y cercano que presentará en directo en su próximo paso por Valencia y las principales citas de festivales de primavera.
Por su parte, la cantautora mendocina afincada en Barcelona, Mariana Päraway, presenta «Conjuro», adelanto central de su esperado trabajo discográfico Biología del amor. La pista, producida mano a mano con Leandro Lacerna, amalgama sintetizadores analógicos contemporáneos con texturas folclóricas tradicionales bajo la denominación conceptual de popklore latinoamericano. Respecto al sentido temático de la obra, la compositora detalló: «Esta canción describe los actos precisos para romper el hechizo de un otro sobre mí». La grabación incorpora coros corales a tres voces invitadas, reforzando la dimensión comunitaria de una propuesta que busca espacio propio en las salas de autor de la capital catalana.
Cruces transandinos y experimentación urbana: Kuina, Dillom y Bob Crous
La colaboración internacional más destacada de la semana une a Kuina, originaria de Lautaro (Chile), con el argentino Dillom en «Bailar kon la más fea». La composición se aleja deliberadamente de los clichés habituales de la música urbana comercial para sumergirse en una atmósfera sobria y gélida, caracterizada por capas sintéticas de textura invernal y teclados melancólicos. Ambas figuras cruzan versos cargados de acidez y desengaño sentimental, trazando un puente directo entre la escena alternativa santiaguina y los clubes rioplatenses.
En el terreno de la electrónica más abrasiva, Bob Crous firma Bruto, un álbum de corta duración que fusiona electroclash, compases de hard techno y aceleraciones propias del hyperpop. Autoeditado y producido íntegramente por el propio músico, el disco integra intervenciones vocales de figuras como Andry Bett, Bullz, Jero Jones y O.L.I.V.I.A., utilizando distorsiones industriales y graves masivos como armazón para una performance implacable pensada para pistas de baile underground.
La vigencia de las guitarras: del hardcore de Wrrn al punk rock de Hablan Por la Espalda
Los amantes de la distorsión y los pasajes de alta intensidad instrumental encuentran en «Algo falla», de Wrrn, una de las entregas más sólidas de la temporada. El cuarteto bonaerense de emo y post-hardcore recurrió a los prestigiosos Atomic Garden Studios en California para dejar la mezcla y masterización en manos de Jack Shirley (conocido por sus trabajos con Deafheaven y Joyce Manor). La pista contrasta la rabia desgarrada del screamo con la densidad armónica del shoegaze y una lírica que reflexiona sobre la precarización laboral y la fatiga contemporánea: «Buscamos plasmar el desgaste físico del trabajo diario sin disfrazar la vulnerabilidad de las guitarras», señalaron los integrantes de la banda durante la presentación del single.
Simultáneamente, la legendaria agrupación montevideana Hablan Por la Espalda festeja 30 años ininterrumpidos de trayectoria con «Hermanos tormenta», primer anticipo de su álbum Folcore. Bajo la producción artística del cantautor uruguayo Juan Wauters, el tema rescata la inmediatez del punk rock tradicional de guitarras enérgicas, canalizando tres décadas de post-punk y hardcore en una dedicatoria a la fraternidad colectiva que resonará con fuerza en los escenarios sudamericanos y europeos.
Canción pop, sofisticación setentera e intimidad bailable
El espectro pop completa su recorrido con cuatro apuestas autorales de marcada identidad:
- Catalina Ammaturo – «Ya me vencí»: La vocalista porteña entrega el último adelanto de su próximo álbum, combinando líneas de bajo sintetizado, timbres de teclado brillantes y un tratamiento sonoro cinematográfico que reflexiona sobre los dilemas de la juventud.
- Juanru – Una salida: Debut discográfico producido por Luca Sira que examina el clubbing nocturno como trinchera y desahogo. A través de un enfoque íntimo y líricas de temática queer, transita con solvencia entre el medio tiempo bailable y la melancolía pop.
- Lichi – «Rarísimo»: El proyecto liderado por el músico santafesino junto al guitarrista Nico Manikis condensa la complejidad armónica del rock progresivo en estructuras de canción directa y accesible, integrando sintetizadores psicodélicos y juegos de guitarras melódicas.
- Priscila Rauto – Balbucear una palabra: Producido junto a Guillermo Ruiz Díaz, el primer larga duración de Rauto apuesta por la pureza tímbrica y los espacios limpios del pop clásico de los años setenta, vistiendo reflexiones sobre la memoria y el paso del tiempo con arreglos acústicos de precisión quirúrgica.
Esta batería de estrenos reafirma el excelente momento creativo del circuito independiente iberoamericano, cuya confluencia sonora se trasladará en los próximos meses a las programaciones de salas de conciertos y festivales a ambos lados del Atlántico.