MADRID, 5 de octubre de 2026 — A Flock of Seagulls aterriza por primera vez en Argentina en el marco de su Latin American Tour 2026, fijando una cita histórica el próximo viernes 9 de octubre en la emblemática sala El Teatrito de Buenos Aires. El cuarteto británico de synth-pop y new wave, fundado en Liverpool en 1979 y comandado por el incombustible vocalista y tecladista Mike Score, salda así una deuda pendiente de 47 años con el público hispanoamericano, en un periplo continental que incluye paradas confirmadas en Perú, Brasil y Chile.
En Portada
- Hito histórico: primer concierto en Argentina tras casi cinco décadas de trayectoria y rotación ininterrumpida en la cultura pop.
- Repertorio de culto: repaso integral de clásicos generacionales como «I Ran», «Wishing» y la pieza instrumental ganadora del Grammy «D.N.A.».
- Vigencia creativa: la formación actual liderada por Mike Score llega con el aval de su reciente trabajo de estudio Sweet Dreams y reinterpretaciones orquestales.
Cuatro décadas de espera y el desembarco definitivo en el cono sur
La llegada de A Flock of Seagulls a Buenos Aires representa un acontecimiento largamente postergado para varias generaciones de oyentes que descubrieron las atmósferas espaciales de la banda a través de las frecuencias de radio FM, las emisiones pioneras de televisión musical y la posterior consagración en los catálogos de streaming. La formación que pisará las tablas porteñas integra a Mike Score junto a Gordon Deppe en la guitarra solista, Kevin Rankin en la batería y Pando en el bajo, consolidando una alineación de directo sólida y engrasada tras girar de forma continuada por Norteamérica y Europa.
El itinerario sudamericano articula una lectura panorámica de su discografía, combinando la pegada rítmica del post-punk de Merseyside con los sintetizadores envolventes que caracterizaron la llamada Segunda Invasión Británica. La venta de localidades en el recinto de la calle Sarmiento ha registrado una alta demanda de melómanos y coleccionistas, reflejando el estatus de culto que la banda mantiene intacto en toda la región.
Arquitectura sonora: de la invasión alienígena al Grammy de 1983
El impacto inicial del conjunto arrancó con su homónimo álbum debut de 1982, una obra conceptual articulada alrededor de visiones de abducción y paisajes distópicos de ciencia ficción. Canciones como «Space Age Love Song» y «I Ran (So Far Away)» escalaron con rapidez al Top 10 en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia, distinguiéndose del resto de la hornada synth por el tratamiento afilado de las guitarras con delay y los patrones hipnóticos de secuenciador. En 1983, la academia discográfica reconoció la vanguardia técnica del cuarteto otorgándoles el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por su composición «D.N.A.».
El origen del proyecto también atesora una anécdota singular dentro de la escena británica. El propio Mike Score ha recordado en reiteradas ocasiones cómo un concierto en directo transformó para siempre su destino artístico: «Estábamos en primera fila viendo a The Stranglers, mi banda favorita de juventud, y en mitad de una canción el cantante soltó al micrófono la frase a flock of seagulls. Nos miramos fijamente y lo sentimos como una señal inequívoca; abandonamos de inmediato el nombre provisional de Level 7 para evitar cualquier confusión y adoptamos esa identidad para siempre».
Ese impulso llevó al cuarteto a compartir cartel en 1983 con gigantes como The Police y a actuar ante cientos de miles de personas en el mítico US Festival de San Bernardino en California, confirmando su salto de las salas underground inglesas a los macroescenarios internacionales.
Iconicidad visual, rotación en MTV y reivindicación crítica
El fenómeno de A Flock of Seagulls resultó indisociable del nacimiento del lenguaje videográfico. El clip de «I Ran (So Far Away)», rodado con un presupuesto modesto en una sala repleta de espejos y efectos de cámara estroboscópicos, se convirtió en uno de los vídeos más emitidos durante los primeros meses de emisión de MTV. La imagen futurista y el característico peinado geométrico de Mike Score traspasaron la frontera musical para transformarse en un tótem estético de la década, objeto de innumerables homenajes en el cine internacional, incluyendo referencias explícitas en obras de culto como Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.
Lejos de quedar reducidos a una postal nostálgica, la narrativa emocional de sus letras ofreció piezas de enorme sensibilidad melódica como «Wishing (If I Had a Photograph of You)», éxito incontestable en las listas británicas. Mike Score detalló el germen íntimo que dio vida a la composición: «Conocí a una chica fascinante que llevaba una cámara instantánea colgada al cuello. Tras pasar unas horas juntos, le pedí guardar una foto suya como recuerdo, pero me respondió con serenidad que si conservaba la imagen, terminaría olvidando la emoción real del momento. Aquella advertencia sobre la memoria y la pérdida encendió el estribillo esa misma madrugada al sentarme frente al piano».
De las partituras filarmónicas al presente con ‘Sweet Dreams’
La longevidad de la formación ha demostrado una notable capacidad de reinvención en el estudio. En 2018, los cuatro miembros fundadores registraron Ascension junto a la Orquesta Filarmónica de Praga, vistiendo sus arreglos electrónicos con orquestaciones sinfónicas de gran escala. Dicha exploración continuó con Inflight (The Extended Essentials) en 2019 y String Theory en 2021, donde revisitaron joyas ocultas como «Messages» y «Remember David».
El lanzamiento de Sweet Dreams en diciembre de 2024 marcó un punto de inflexión decisivo al constituir su primer álbum de canciones originales en casi tres décadas. El material nuevo dialoga con soltura con su sonido primigenio, demostrando que la pulsión compositiva de Score sigue viva y en constante diálogo con las corrientes del indie pop y el darkwave contemporáneo. La velada en Buenos Aires se erige así como una celebración completa de historia, maestría instrumental y vigencia escénica.