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In-Edit Barcelona 2026 despliega 70 documentales con estrenos de Pulp, David Bowie, Sonic Youth y Marianne Faithfull

La 24.ª edición del Festival In-Edit regresa a los cines de Barcelona del 29 de octubre al 8 de noviembre de 2026 con un cartel de 70 títulos cinematográficos, de los cuales 64 corresponden a estrenos mundiales, europeos y estatales. La programación combina leyendas del rock alternativo y el pop británico como Pulp, Sonic Youth y David Bowie con revisiones profundas de Marianne Faithfull, el flamenco vanguardista de Califato ¾ y Enrique Morente, y un sólido escaparate del audiovisual catalán firmado por directores de prestigio como Albert Serra y Carla Simón.

In-Edit Barcelona 2026 en QConciertos
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BARCELONA, 5 de octubre de 2026 — El Festival In-Edit ha revelado la programación oficial de su vigésimo cuarta edición, consolidando a Barcelona como el epicentro neurálgico del documental musical en Europa. Del 29 de octubre al 8 de noviembre, el certamen proyectará 70 largometrajes y mediometrajes distribuidos en ocho secciones temáticas, logrando una cifra récord de 64 estrenos absolutos entre novedades mundiales, europeas, estatales y catalanas. Figuras legendarias como Pulp, David Bowie, Sonic Youth y Marianne Faithfull protagonizan una cartelera que profundiza en los archivos sonoros, las revoluciones estéticas y los márgenes creativos que transformaron la cultura popular contemporánea.

En Portada

  • In-Edit Barcelona 2026 alcanza su 24.ª edición con 70 documentales y 64 estrenos en ocho secciones oficiales.
  • Grandes retrospectivas sobre Pulp, Sonic Youth, David Bowie, Marianne Faithfull, Beastie Boys, Sun Ra y NOFX encabezan el cartel internacional.
  • El festival se celebrará de forma presencial del 29 de octubre al 8 de noviembre y contará con una ventana online en CaixaForum+ del 7 al 22 de noviembre.

Iconos del rock, el art-punk y la memoria británica en la gran pantalla

El núcleo internacional de esta edición rinde tributo a relatos indispensables donde la música dialoga de forma directa con la resistencia cultural. La esperada cinta dedicada a Pulp explora la génesis lírica de Jarvis Cocker, el desencanto de la clase obrera en Sheffield y los entresijos de una de las formaciones más singulares del pop británico de las últimas cuatro décadas. De forma complementaria, el filme sobre Marianne Faithfull recupera material de archivo inédito para analizar su evolución desde musa de los años sesenta hasta su consagración como autora oscura e intransigente a partir de Broken English.

La vanguardia neoyorquina adquiere protagonismo con la retrospectiva dedicada a Sonic Youth, filme centrado en el desarrollo del ruido como arquitectura compositiva durante los años ochenta y noventa en el Lower East Side. Asimismo, la figura poliédrica de David Bowie regresa al certamen mediante una investigación meticulosa que analiza sus procesos de metamorfosis artística y correspondencias privadas nunca antes exhibidas en salas comerciales.

«El documental musical no es un ejercicio de nostalgia pasiva, sino un documento político y estético de primer orden que nos permite entender las tensiones del presente a través del sonido», subrayó la dirección de programación del certamen durante la presentación matinal en la capital catalana.

Del punk californiano a la cosmología jazz: una mirada sin fronteras de género

La amplitud estilística de In-Edit 2026 abarca desde la gira de despedida y los conflictos internos de NOFX hasta la fascinante cosmología afrofuturista de Sun Ra y la trayectoria de la influyente pareja maliense Amadou & Mariam. La programación rescata también el impacto contestatario del movimiento Riot Grrrl con un documental focalizado en Kathleen Hanna y Bikini Kill, el eclecticismo pop de Beck, la explosión hip hop de Beastie Boys y la épica disco-funk de Cerrone y Earth, Wind & Fire.

El certamen presta una atención particular a las figuras que han documentado y teorizado la escena, programando una pieza centrada en Robert Christgau, decano de la crítica musical estadounidense, así como un retrato íntimo de Dolly Parton como empresaria y letrista fundamental del country de raíz.

Audiovisual catalán, memoria obrera y la vigencia del flamenco

In-Edit consolida su posición como escaparate principal de la producción cinematográfica catalana ligada a la música. La presente edición incluye trabajos inéditos firmados por cineastas de la talla de Albert Serra y Carla Simón, además de obras monográficas sobre la trayectoria de Jordi Savall, la génesis sociológica del himno de música electrónica de club «Flying Free», la crudeza urbana del rapero Baya Baye, el folk-punk combativo de Remei de Ca la Fresca y un extenso análisis documental sobre los conciertos celebrados durante los años de la Transición democrática.

El flamenco y sus mutaciones contemporáneas ocupan una sección prioritaria en la parrilla. A través de cintas dedicadas a La Niña de la Puebla, la estela inagotable de Enrique Morente, el rock andaluz de Triana, la sobriedad rítmica de Perrate y la guitarra de Niño Josele, el festival traza una línea directa hacia las hibridaciones electrónicas actuales lideradas por Califato ¾.

«Necesitábamos conectar la memoria oral de las sagas flamencas con las herramientas narrativas del cine contemporáneo para demostrar que la raíz sigue mutando con rabiosa actualidad», explicó uno de los realizadores participantes en el panel de industria.

Foco internacional: América Latina, vanguardia nigeriana y debates de industria

El festival abre una doble ventana geográfica con documentales dedicados a la herencia del cantautor cubano Pablo Milanés, el candombe-rock del uruguayo Rubén Rada y una genealogía sobre el arraigo y evolución de la bachata en la República Dominicana. Paralelamente, una jornada monográfica explorará el auge de la música nigeriana, recorriendo el highlife y el afrobeat de los años setenta hasta el dominio global del afrobeats contemporáneo encabezado por Wizkid.

En el plano profesional, el espacio In-Edit Lab albergará más de diez actividades gratuitas dirigidas al tejido industrial. Entre ellas sobresalen mesas de debate sobre la representación de las mujeres creadoras en el audiovisual, talleres de postproducción de audio, sesiones sobre el impacto de la inteligencia artificial en la financiación cinematográfica y una clase magistral impartida por el equipo de realizadores de la productora CANADA.

El festival contará con la presencia de más de 170 invitados entre cineastas, directores de fotografía, productores y músicos, quienes protagonizarán coloquios tras las proyecciones y actuaciones en directo en recintos habilitados. Para el público de fuera de la capital catalana, la plataforma CaixaForum+ actuará como sede virtual con 15 títulos seleccionados accesibles del 7 al 22 de noviembre, extendiendo el alcance cultural del certamen.

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