MADRID, 2 de octubre de 2026 — Gordon Matthew Thomas Sumner, conocido universalmente como Sting, celebra este viernes su 75 cumpleaños manteniendo intacta su actividad en directo con su emblemático bajo Fender Precision desgastado de 1957, giras internacionales de alta demanda y un catálogo sonoro que redefinió el pop británico desde finales de los años setenta. Nacido en Wallsend en 1951, el músico británico llega a este hito biográfico y artístico tras casi cinco décadas de trayectoria ininterrumpida entre la explosión new wave de The Police y una carrera solista de exploración armónica que ha marcado a varias generaciones en auditorios y festivales de todo el mundo.
En Portada
- El compositor británico celebra 75 años con 17 premios Grammy, el Polar Music Prize y más de 100 millones de discos despachados a nivel global.
- De la hibridación rítmica de reggae y punk-rock en The Police a la sofisticación armónica de The Dream of the Blue Turtles y Ten Summoner’s Tales.
- Vigencia absoluta en directo: su gira Sting 3.0 consolida el formato trío eléctrico en grandes recintos de Madrid y Barcelona.
De los astilleros de Wallsend a la revolución rítmica de The Police
Hijo de un lechero y una peluquera en el corazón industrial del noreste de Inglaterra, Sumner alternó en su juventud la docencia en escuelas de primaria con actuaciones nocturnas de jazz en clubes locales como Phoenix Jazzmen o Last Exit. Fue precisamente en aquellas tablas donde el trombonista Gordon Solomon le apodó «Sting» debido a una camiseta de rayas horizontales amarillas y negras que recordaba al aguijón de una avispa. Su traslado a Londres en 1977 precipitó el encuentro decisivo con el baterista estadounidense Stewart Copeland y el guitarrista Andy Summers, fundando las bases de una formación irrepetible.
The Police irrumpió en plena efervescencia del punk londinense con una propuesta técnicamente superior: un cóctel sincopado que fusionaba la inmediatez del rock con el dub jamaiquino y la métrica del reggae blanco. Obras como Outlandos d’Amour (1978) y Reggatta de Blanc (1979) posicionaron temas como «Roxanne», «Message in a Bottle» y «Walking on the Moon» en la cumbre de las listas europeas y norteamericanas.
«Teníamos una urgencia casi agresiva por demostrar que podíamos tocar con sofisticación técnica sin perder el filo salvaje de la calle», recordaba el propio Sting al analizar la génesis de aquel trío que cerró su ciclo en 1983 con Synchronicity, álbum multiplatino impulsado por «Every Breath You Take» y «Wrapped Around Your Finger».
La emancipación solista y la apertura al jazz contemporáneo
Tras la disolución de la banda en 1984, Sting esquivó el camino convencional del pop comercial para reclutar a jóvenes virtuosos del jazz estadounidense como Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Darryl Jones y Omar Hakim. El resultado fue The Dream of the Blue Turtles (1985), un debut en solitario que rompió esquemas mediante armonías modales y letras de fuerte calado sociopolítico como «Russians» y «If You Love Somebody Set Them Free».
La madurez compositiva se consolidó en trabajos posteriores de referencia obligada: …Nothing Like the Sun (1987), concebido tras el fallecimiento de su madre; el introspectivo The Soul Cages (1991), dedicado a la memoria de su padre; y el superventas Ten Summoner’s Tales (1993), hogar de himnos imperecederos como «Fields of Gold», «If I Ever Lose My Faith in You» y el complejo compás de 7/8 en «Seven Days». A finales del milenio, Brand New Day (1999) demostró su capacidad para absorber sonoridades rai y world music junto al argelino Cheb Mami en «Desert Rose».
«La música no es una cuestión de juventud o veteranía; es una disciplina diaria de curiosidad intelectual y resistencia física», declaró el músico en una de sus últimas comparecencias ante los medios británicos. Su obra abarca también incursiones en la música renacentista con laúd (Songs from the Labyrinth) y el teatro musical de Broadway con The Last Ship (2014), inspirado en la reconversión naval de su localidad natal.
Defensa de los derechos humanos y longevidad en directo
Más allá de los escenarios, Sting y su esposa Trudie Styler crearon a finales de los años ochenta la Fundación Rainforest, pionera en la defensa legal de los pueblos indígenas y la conservación de la selva amazónica. Su respaldo a Amnistía Internacional en giras históricas como Human Rights Now! consolidó su perfil como un creador comprometido con las causas globales.
A sus 75 años, el músico rehúye cualquier tentación de retiro nostálgico. A través de proyectos como su actual formato trío eléctrico en directo, Sting continúa recorriendo las principales plazas del circuito musical en ciudades como Madrid y Barcelona, reivindicando la interpretación instrumental orgánica en directo y ratificando su estatus como uno de los arquitectos sonoros indispensables del último medio siglo.