MADRID, 2 de octubre de 2026 — Los pioneros del synth-pop británico A Flock of Seagulls aterrizan por primera vez en Argentina dentro de su extenso Latin American Tour 2026, con una fecha estelar fijada en la sala El Teatrito de Buenos Aires. La formación originaria de Liverpool, capitaneada ininterrumpidamente por el teclista y vocalista Mike Score, salda una deuda histórica de 47 años de trayectoria con el público hispanohablante tras la reciente publicación de Sweet Dreams, su primer álbum de estudio con composiciones inéditas en casi tres décadas.
En Portada
- A Flock of Seagulls confirma su debut absoluto en Argentina, Brasil, Chile y Perú durante octubre de 2026.
- El repertorio combina clásicos generacionales como «I Ran» y «Space Age Love Song» con el material de Sweet Dreams (2024).
- La alineación actual reúne a Mike Score junto a Gordon Deppe, Pando y el baterista Kevin Rankin.
Cuatro décadas de vanguardia new wave y sintetizadores espaciales
Fundada en Liverpool en 1979 en plena eclosión del post-punk y el movimiento new romantic, la banda dio sus primeros pasos bajo la denominación Level 7. La coincidencia nominal con el lanzamiento del debut de Level 42 en 1981 forzó un giro que terminaría marcando la imaginería del pop británico. El propio Mike Score recuerda con precisión el momento en que hallaron su identidad definitiva: «Estábamos en primera fila durante un concierto de The Stranglers, nuestra banda de cabecera; de pronto su vocalista gritó desde el escenario una frase sobre una bandada de gaviotas y supimos al instante que ese era nuestro nombre». Aquella señal fortuita inauguró una era donde la experimentación con sintetizadores polifónicos, cajas de ritmos y guitarras pasadas por ecos de cinta definió el sonido de la década.
El álbum debut homónimo de 1982 no solo trepó con rapidez a los diez primeros puestos de las listas en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia, sino que consolidó un planteamiento lírico poco habitual: una obra conceptual articulada alrededor de una invasión extraterrestre y el aislamiento urbano. La destreza técnica del cuarteto quedó ratificada en 1983 cuando la Academia de Grabación les otorgó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por la pieza «D.N.A.», superando a veteranos del circuito internacional.
El fenómeno MTV y el impacto visual de una generación
La difusión audiovisual de «I Ran (So Far Away)» convirtió a la banda en estandarte de la Segunda Invasión Británica. Con una producción austera basada en paneles de espejos y una iluminación angular, la rotación ininterrumpida del videoclip en los primeros meses de emisión de MTV catapultó el corte al Top 10 estadounidense. La icónica silueta de Score —con su característico peinado geométrico— trascendió el ámbito estrictamente musical para quedar inmortalizada en el imaginario del cine contemporáneo, con menciones directas en obras de culto como Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.
Ese mismo impulso les abrió las puertas de los mayores acontecimientos en vivo de la época. En mayo de 1983, el grupo actuó ante cientos de miles de asistentes en el legendario US Festival de San Bernardino (California), compartiendo cartel con formaciones de la talla de The Police y The Clash durante una gira multitudinaria de estadios. Pistas como «Wishing (If I Had a Photograph of You)» demostraron una notable madurez melódica inspirada en experiencias reales de carretera. Score relató la génesis del tema: «Conocí a una mujer que llevaba una cámara instantánea Polaroid; me dijo con total frialdad que si me quedaba con su foto me olvidaría de ella, así que escribí la canción como un intento desesperado por aferrarme a ese recuerdo». La pista conquistó el Top 10 británico y se mantiene como uno de los momentos cumbres de su catálogo.
Reinvención orquestal y el regreso discográfico con ‘Sweet Dreams’
Lejos de limitar su actividad a la nostalgia estática, el proyecto encaró en la última década un ambicioso proceso de relectura sinfónica. En 2018, los cuatro integrantes originales se reencontraron en el estudio para registrar Ascension junto a la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Praga, dotando a sus arreglos de sintetizador de una dimensión camerística. La experiencia continuó en 2019 con Inflight (The Extended Essentials) y cristalizó en 2021 con String Theory, donde composiciones como «Messages», «Remember David» y «Say You Love Me» fueron reorquestadas con partituras de cuerda de alta complejidad acústica.
El verdadero punto de inflexión creativo se produjo a finales de 2024 con la edición de Sweet Dreams. Este trabajo rompió casi treinta años de silencio editorial con canciones completamente nuevas que respetan la identidad de guitarras con delay y colchones analógicos, pero bajo una producción contemporánea adaptada a la dinámica del directo actual.
Detalles del ‘Latin American Tour 2026’
La etapa sudamericana del tour contempla paradas estratégicas en salas de mediano formato para garantizar una experiencia sonora cercana y de alta fidelidad. En la cita de Buenos Aires en El Teatrito, el cuarteto conformado por Score en la voz y sintetizadores, Gordon Deppe a la guitarra principal, Pando al bajo y Kevin Rankin en la batería desgranará un repertorio que equilibra los clásicos de 1982 con los pasajes más recientes de Sweet Dreams.
La gira continuará con presentaciones confirmadas en recintos de Santiago de Chile, Lima y São Paulo, completando una de las visitas internacionales más esperadas del calendario alternativo para los amantes de las texturas ochenteras y la historia viva del synth-pop.