MADRID, 30 de septiembre de 2026 — Aiko El Grupo publica su tercer álbum de estudio Señales brutales mientras Amor Líquido entrega A ver si me despierto en las salas de Madrid, encabezando una semana prolífica en novedades que conecta el nervio del pop-punk estatal con el retorno de las pioneras del riot grrrl argentino Sugar Tampaxxx y las exploraciones sonoras de Karen y Los Remedios.
En Portada
- Aiko El Grupo y Amor Líquido reafirman la vitalidad del punk y post-punk con sendos trabajos producidos por los hermanos García y Sergio Pérez.
- Sugar Tampaxxx regresa tras dos décadas con el single «Girlfriend» bajo la producción de Estanislao López.
- El circuito iberoamericano suma la cumbia oscura de Karen y Los Remedios, el giro synth-pop de Renzo Montalbano y la alianza de Tom1 Tom3 con Lucy Patané.
La escena madrileña afianza su voltaje: Aiko El Grupo y Amor Líquido
El pulso guitarrero en la capital española registra dos hitos simultáneos esta semana. Por un lado, el trío Aiko El Grupo entrega Señales brutales, su tercer larga duración. Grabado, mezclado y producido por Santi y Víctor García en Ultramarinos Costa Brava, el álbum oscila con agilidad milimétrica entre la aspereza del punk alternativo y la inmediatez melódica del pop directo. Las bases rítmicas aceleradas y los teclados afilados sostienen un cancionero visceral que retrata con mordacidad las contradicciones afectivas y sociales de su generación, consolidando un sonido compacto que preparan para trasladar a su próxima gira de salas en conciertos de gran aforo.
En paralelo, Amor Líquido presenta su nuevo disco A ver si me despierto, producido por Sergio Pérez (Svper). A lo largo de doce cortes, la formación madrileña construye un muro sónico donde el bajo en primerísimo plano comanda la pulsión post-punk, mientras la interpretación vocal de Sara Puertas transita del fraseo melódico al grito catártico. «Necesitábamos que cada canción funcionara como una sacudida física, sin adornos innecesarios ni filtros que suavizaran la frustración cotidiana», explica la banda sobre el proceso de grabación de un disco llamado a marcar territorio en el circuito de salas subterráneas.
El regreso histórico de Sugar Tampaxxx y el giro synth-pop de Renzo Montalbano
Una de las grandes noticias para la genealogía del punk en español es la reaparición de Sugar Tampaxxx. Pioneras del movimiento riot grrrl en el cono sur durante los años noventa, la banda regresa tras más de veinte años de letargo con «Girlfriend», anticipo directo de su inminente álbum de estudio. Producido por Estanislao López, el tema rescata la electricidad lo-fi, las guitarras rugosas y la urgencia rítmica de sus inicios, adaptándola a un empaque sonoro de contundencia actual.
Respecto a esta nueva etapa, su vocalista y guitarrista Sol Shurman declara: «Volver a esa piel con una voz adulta me permitió cantar sobre cosas que, a los 20, no sabía nombrar». El single opera como una declaración de principios donde la distorsión cruda y la revancha lírica conectan el legado noventero con los debates del presente.
En una dirección estilística diferente, Renzo Montalbano rompe con sus coordenadas habituales en «¿Qué hay de malo con eso?». Con Nano Casale a los mandos de la producción, el compositor argentino abraza una arquitectura synth-pop apoyada en sintetizadores ochenteros, cajas de ritmos procesadas y riffs de guitarra angulares. El texto aborda de forma directa la saturación digital y la ansiedad algorítmica, demostrando una notable plasticidad melódica.
Rituales de raíz, electrónica urbana y canción de autor experimental
La cumbia mística encuentra su espacio con «Curandera», el cuarto adelanto del álbum Bestiaria del combo mexicano Karen y Los Remedios. La voz de Ana Karen G. se desliza sobre una instrumentación densa dominada por bajos profundos, percusiones folclóricas de tempo pausado, arreglos de trombón y atmósferas de órgano, rindiendo tributo a los rituales de medicina tradicional y sanación colectiva.
La diversidad de este radar semanal se completa con cruces generacionales y revisiones estilísticas notables:
- Basual y Juana Fonrouge («Dueto»): Primera entrega de una trilogía colaborativa donde el pop de herencia beatlera se enriquece con un groove funk al bajo y melodías luminosas compuestas a cuatro manos.
- Bautibit («Un año sin lluvia»): El productor porteño adapta al castellano el éxito de Selena Gomez, transformándolo en una pieza de R&B bailable con producción vocal milimétrica y guiños al sonido urbano de principios de los 2000.
- Herx («No voy a buscarte»): Carta de presentación de su EP Pura ficción, respaldada por un videoclip de Gon Schindler Nieto donde hibrida beats de club, métricas de hip-hop y cadencia R&B centrada en el desapego y la vivencia urbana.
- Julia Zappa y Fonso («Hojas largas»): Con producción de Tomás Amante, la dupla ensambla dobro, guitarra acústica y teclados para firmar un tema irónico sobre la composición que amalgama la ranchera con el tango y el rock argentino.
- Tom1 Tom3 y Florencio Finkel («Trinchera»): Debut solista de Tomi Campione bajo la producción integral de Lucy Patané, quien aporta coros y cuerdas a una canción de autor guiada por bajos precisos y desarrollos de psicodelia contenida.
Esta selección de diez lanzamientos constata el momento de ebullición creativa que atraviesan los circuitos independientes a ambos lados del Atlántico, alternando el renacimiento de emblemas históricos con la consolidación de nuevas bandas que marcan la pauta en la cartelera de directos.