MADRID, 30 de septiembre de 2026 — Emak Bakia, el proyecto de experimentación electrónica y texturas ambientales encabezado por Abel Hernández y Coque Yturriaga en Madrid, publicará el próximo 16 de octubre de 2026 su nuevo trabajo de larga duración, A Thousand Loops of Samba Graffiti, editado conjuntamente por los sellos Foehn Records, Acuarela y Tremolo.
En Portada
- El dúo madrileño reanuda su actividad editorial 23 años después de Frecuencias de un rojo devastador (2003).
- El nuevo álbum incluye siete piezas compuestas a partir de grabaciones de 2000 y 2001, complementadas con tres cortes originales recuperados.
- El lanzamiento oficial llegará a las tiendas el 16 de octubre de 2026 en formato físico y digital bajo el impulso de Foehn Records, Acuarela Discos y Tremolo.
La reactivación de una referencia oculta de la vanguardia estatal
La historia de la música independiente española de comienzos de los años dos mil alberga proyectos singulares cuya trascendencia no se midió por cifras masivas, sino por su capacidad para abrir brechas sonoras. Emak Bakia perteneció a esa estirpe. Formado como una rama colateral de Migala en plena ebullición del post-rock y el slowcore en España, el dúo integrado por Abel Hernández y Coque Yturriaga expandió los márgenes de su banda matriz mediante el uso de samplers primitivos, bucles analógicos, grabaciones de campo y una sensibilidad cinematográfica inspirada en el cortometraje homónimo de Man Ray.
Tras la publicación de obras de culto como Frecuencias de un rojo devastador (Acuarela, 2003) y su debut homónimo en 1999, el proyecto entró en un letargo que ha durado casi un cuarto de siglo. Mientras ambos músicos desarrollaban trayectorias paralelas —Hernández al frente de El Hijo y como productor respetado, e Yturriaga involucrado en proyectos como Soviet Love, Num9 y diversas bandas sonoras teatrales y audiovisuales—, el catálogo de Emak Bakia quedó como un secreto compartido entre coleccionistas y seguidores del sonido Acuarela.
De la arqueología de cintas a la creación contemporánea
El origen de A Thousand Loops of Samba Graffiti no responde a una reunión nostálgica premeditada, sino a un ejercicio de arqueología técnica. El proceso comenzó cuando el grupo se propuso rescatar varias pistas y cortes registrados entre los años 2000 y 2001 para proyectar una reedición conmemorativa en vinilo.
Al reabrir las sesiones originales en el estudio, Hernández e Yturriaga descubrieron que los fragmentos sonoros contenían una energía latente que exigía algo más que una simple remasterización pasiva. El dúo explica la génesis del trabajo sin rodeos: «Todo comenzó cuando recuperamos varias canciones de 2000 y 2001 con la intención de reeditarlas en vinilo. Al trabajar de nuevo con aquellas grabaciones, samples y otros elementos de esos temas, el proyecto cobró vida propia y acabó dando lugar a siete composiciones completamente nuevas».
Esa chispa creativa impulsó semanas de reestructuración en el laboratorio sonoro, manipulando los bucles de percusión y los sintetizadores de hace dos décadas bajo técnicas de producción actuales. El álbum finalizado reúne estas siete composiciones inéditas junto a los tres temas de principios de siglo que sirvieron de catalizador, conformando un puente directo entre dos épocas separadas por 23 años de maduración artística.
Alianzas editoriales: Foehn Records, Acuarela y Tremolo
La materialización de este regreso se sustenta en una alianza editorial a tres bandas. El disco verá la luz a través de Foehn Records, sello barcelonés de referencia en la electrónica de autor y la experimentación contemporánea, en estrecha coedición con Acuarela Discos —hogar fundacional del proyecto y casa histórica del colectivo Migala— y Tremolo.
Respecto a la motivación de retomar una marca artística tras tanto tiempo apartada del primer plano, los componentes del grupo destacan la necesidad de cerrar círculos pendientes: «Aunque hemos tenido otros proyectos en marcha durante todo este tiempo, lo que construimos con estas frecuencias era una conversación que nunca dimos por terminada y que pedía manifestarse con el sonido que tenemos hoy».
«Samba Deçejo» y las coordenadas sónicas del nuevo material
Como carta de presentación y anticipo del álbum, la formación ha desvelado el corte «Samba Deçejo», una pieza donde se aprecian las señas de identidad del proyecto: pulsos rítmicos quebrados, capas de frecuencias graves, texturas abstractas y esa melancolía instrumental característica que definió el cambio de milenio en la escena madrileña. La composición huye de estructuras pop convencionales para apoyarse en un desarrollo orgánico donde la repetición y la degradación sonora cobran protagonismo.
El lanzamiento de A Thousand Loops of Samba Graffiti el 16 de octubre de 2026 abre además la puerta a una posible traslación de este repertorio al circuito de conciertos y espacios especializados en vanguardia sonora durante la próxima temporada de otoño e invierno en Madrid y Barcelona, devolviendo a los escenarios una de las firmas sonoras más personales del panorama estatal.