Quique Arriaza: «La fotografía no es más que un rapto de luces y sombras; no busco congelar, busco transmitir»

TREBUJENA (CÁDIZ), 28 de Octubre de 2026

En el rico pulso cultural de la provincia de Cádiz, existen miradas singulares capaces de atrapar la vibración invisible de una comunidad sin intermediarios ni artificios.

Quique Arriaza encarna con hondura esa figura indispensable: un creador visual de Trebujena que, con una cercanía arrolladora y un compromiso inquebrantable con su tierra, ha documentado durante años el torbellino sonoro de citas de referencia como el Garbanzo Rock, la libertad callejera del TrebuFestival o el flamante Mosto Rock. Paralelamente, su lente bucea en el silencio de las marismas, los cielos sobre el Guadalquivir y la verdad humana de sus gentes en citas como la Noche de San Juan y Juanas o el Carnaval.

 

 

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Desde la redacción de qConciertos nos adentramos en su trinchera creativa a través de una conversación sincera y reposada. Arriaza reflexiona sobre su trayectoria, los secretos de la luz en directo y el peso del tiempo en la memoria visual colectiva.

La chispa inicial: de la frustración a educar la mirada

qConciertos: Quique, quienes contemplamos tus imágenes sabemos de la sensibilidad tras tu visor. ¿Cómo descubres que la cámara se convirtió en tu herramienta indispensable y cómo se educa el ojo para encontrar la belleza en lo cotidiano?

Quique Arriaza: Creo que la fotografía empezó como una afición y, a la vez, como una frustración por querer plasmar determinados escenarios sin saber cómo. Esa frustración me obligó a investigar, formarme y cometer multitud de errores, pero siempre con una finalidad: mejorar. Esa persecución terminó convirtiéndose en una forma de mirar. Siempre me ha gustado observar; fijarme en personas, situaciones, en una luz o en un gesto que dura un segundo.

El ojo fotográfico se educa mirando, persiguiendo buenas fotografías y haciendo muchas malas. Con el tiempo aprendes a observar la luz, los fondos, las sombras y, sobre todo, aprendes a esperar. A veces piensas: «Aquí no hay fotografía», pero esperas cinco minutos, cambia la luz, entra una nube y todo se transforma. En Trebujena tenemos sobrados ejemplos: el río, las marismas, los atardeceres y nuestras fiestas. No hace falta buscar algo espectacular fuera: hay que aprender a mirar lo que tienes delante y aprovechar las oportunidades cotidianas.

En la trinchera del directo: «Meterme hasta la cocina»

qConciertos: Has retratado la explosión del TrebuFestival, la garra del Garbanzo Rock y el pulso diario de Trebujena. ¿Qué diferencia sientes entre fotografiar el caos del escenario y la calma contemplativa del paisaje?

Quique Arriaza: Son dos disciplinas casi opuestas. En un concierto todo sucede en una fracción de segundo; en un paisaje puedes esperar horas. Pero ambas confluyen en atrapar el momento: en el directo hay que encontrarlo dentro del caos y en la naturaleza esperar a que aparezca.

Curiosamente, para mí fotografiar en el TrebuFestival puede ser más fácil que en un escenario convencional, gracias a ese hermoso caos de la fotografía callejera. Yo me meto hasta la cocina: solicito permiso con un gesto de la cámara y, si asienten, espalda con espalda busco encuadres pegado a los músicos. No busco fotos posadas; si luego gustan a quienes aparecen, me alegro, pero primero me tienen que gustar a mí. No solo me interesa la banda, sino el ambiente y el público, para que dentro de unos años recordemos cómo se vivía aquel instante.

Ópticas, escenario y la lección química de Daniel Casares

qConciertos: En lo técnico, ¿ cuál es tu equipo indispensable? Y entre luces cambiantes de escenario, ¿ qué configuración no te falla para salvar la atmósfera?

Quique Arriaza: Cuando tuve en mis manos mi primera réflex mi mente explotó en posibilidades. No me gustan los zooms con rangos desmedidos; prefiero focales fijas luminosas que te obligan a que tus pies sean el zoom y pequeños zooms como un 24-70 o un 15-30.

En conciertos es más parecido a pescar que a cazar: debes observar con pausa y anticiparte al gesto del músico.

Ahí tuve la suerte de contar con el magisterio de un amigo, Daniel Casares, quien me bajó de la nebulosa de buscar la perfección técnica y me enseñó a valorar lo que realmente transmite, empujándome hacia la fotografía analógica y química. Y sobre el directo: no busco congelar, busco transmitir. Por eso utilizo obturaciones lentas para captar dinamismo. Me gusta ponerme encima del batería y jugar con los contraluces. El blanco y negro me ayuda a limpiar distracciones; y si uso color, es para engrandecer la silueta y dejar que el espectador imagine el resto.

Laboratorio, la verdad del retrato y el poder de la nostalgia

qConciertos: ¿Cómo gestionas el procesado digital frente al retrato humano? Y para concluir, ¿ qué consejo fundamental le darías a quien comience en este arte?

Quique Arriaza: No me gusta estirar el RAW. Prefiero dejar la fotografía en barbecho, que se macere para que la emoción inmediata no nuble la criba. Y en analógico, el ritual de revelar el carrete y positivarlo es insustituible. En los retratos busco siempre el instante en que la persona deja de posar: cuando se relaja emerge la verdad y esa imperfección técnica supera a cualquier pose fingida. Si tuviera que elegir un fotograma emblemático, me quedo con la calle Veracruz abarrotada en el TrebuFestival o el latido del Carnaval con Los Farrukys: documentos que atestiguan el cambio social de mi pueblo.

A quien empiece le diría que haga fotos y agradezca equivocarse, que empiece con lo que tenga yo juego ahora con una cámara de juguete de impresión térmica y aprenda cuándo merece la pena pulsar el botón. Con los años comprendes que una fotografía gana algo que ningún equipo aporta: la nostalgia. Si dentro de unos años una imagen mía transporta a una época y despierta una sonrisa y una lágrima en las calles de Trebujena, habrá valido la pena todo lo vivido.

Agradecimiento de qConciertos: Quique, desde la redacción de qConciertos queremos agradecerte profundamente tu generosidad, tu arte y el inestimable trabajo que realizas preservando la memoria visual y cultural de Trebujena. Gracias por estar ahí siempre que necesitamos de tu conocimiento sin importar las horas y el día por dejarnos compartir tus reflexiones y por una mirada sincera que hace que la música y la tierra luzcan con luz propia.

En un mundo obsesionado con los clics, las modas pasajeras y las experiencias empaquetadas, todavía queda un reducto de resistencia real: el refugio de los directos.

No hay pantalla que supere la electricidad que recorre una sala cuando se apagan las luces. Ese instante en el que el acople de una guitarra te eriza la piel, la vibración del bajo te retumba en el pecho y compartes mirada con desconocidos que, durante dos horas, respiran exactamente lo mismo que tú. Descubrir a un grupo a escasos metros del suelo, sin filtros ni artificios, es recuperar la fe en la música auténtica, la que se suda y se siente en la piel.

Por eso, queremos ser tu brújula en este viaje. Te invitamos a explorar nuestra agenda de conciertos inclusiva para que encuentres tu próxima noche inolvidable en cualquier rincón del mapa.

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