MADRID, 26 de septiembre de 2026 — La legendaria formación de rock alternativo Morphine romperá más de dos décadas de silencio discográfico de archivo el próximo 4 de diciembre con el lanzamiento oficial de Cocoon, un álbum completamente inédito rescatado de las sesiones de grabación de 1998. El proyecto, gestado en el estudio doméstico del carismático vocalista y bajista Mark Sandman poco antes de emprender el camino conceptual hacia The Night (2000), recopila ocho composiciones maestras que permanecían custodiadas en cintas analógicas y que han sido restauradas meticulosamente por sus productores originales.
En Portada
- El 4 de diciembre se publica Cocoon, álbum con 8 canciones inéditas grabadas por Mark Sandman en 1998.
- Las cintas analógicas fueron transferidas y remezcladas en 2023 por Paul Q. Kolderie y Sabine Hrechdakian, con nuevas pistas de saxofón grabadas por Dana Colley.
- El trabajo documenta la faceta más introspectiva y experimental del trío de Boston antes de la muerte de Sandman en 1999.
El rescate arqueológico de las sesiones de 1998 en Hi-n-Dry
La historia de Cocoon constituye uno de los hallazgos más reveladores del circuito alternativo de los noventa. A finales de 1998, tras la extenuante gira de presentación del álbum Like Swimming (1997), Mark Sandman se encerró en su estudio casero Hi-n-Dry, en Cambridge (Massachusetts), acompañado por los reconocidos productores Paul Q. Kolderie y Sean Slade —artífices del sonido de bandas como Radiohead, Pixies, Hole y Dinosaur Jr.—. Aquellas sesiones tenían como propósito registrar un repertorio fresco y despojado de presiones comerciales, explorando texturas que se distanciaban ligeramente del sonido crudo que había definido a la banda desde su debut con Good en 1992.
Sin embargo, a medida que avanzaba el proceso compositivo, Sandman decidió dar un giro radical a sus prioridades creativas, archivando provisionalmente estas grabaciones para concentrarse en la arquitectura orquestal y nocturna que terminaría conformando The Night. La trágica muerte del músico el 3 de julio de 1999, tras sufrir un colapso cardíaco sobre el escenario durante un concierto en Palestrina (Italia), truncó la continuidad de la banda y dejó este material congelado en el tiempo.
Fue en 2023 cuando Paul Q. Kolderie y Sabine Hrechdakian, compañera sentimental de Sandman y albacea de su legado, decidieron desclasificar las cintas maestras de dos pulgadas. Con una labor de transferencia digital de alta resolución y remezcla analógica en mesa, el equipo rescató la viveza original de las tomas, convocando además al saxofonista original de Morphine, Dana Colley, para que aportara arreglos complementarios de saxofón barítono en tres cortes seleccionados.
‘Cocoon’: la nave espacial doméstica de Mark Sandman
Lejos del tono puramente sombrío del circuito noir-rock, Cocoon captura una dualidad lírica profundamente humana: la tensión constante entre la vida itinerante en la carretera y la necesidad casi devocional de refugiarse en la intimidad del hogar. Las letras reflejan tanto el desgaste de las giras internacionales como el calor de la vida cotidiana compartida entre instrumentos, grabadoras encendidas y amigos que entraban y salían del apartamento de Cambridge.
Sabine Hrechdakian ha explicado el trasfondo emocional que envuelve este repertorio:
«A Mark le encantaba actuar y viajar por el mundo, pero también adoraba volver a casa y refugiarse en su propio mundo. Era nuestro hogar y a la vez su estudio, así que siempre había música sonando, cintas grabando, amigos que pasaban a cualquier hora y mucha cocina. Las letras hablan de lo duro que resultaba estar lejos de los seres queridos durante las giras de la banda y de la alegría del regreso a casa. El álbum también tiene un hilo conductor relacionado con los viajes espaciales; por eso imagino ese refugio como una especie de nave espacial para dos personas que se alejan del mundo y luego regresan a él».
Esta analogía cósmica se plasma con nitidez en títulos como “Moons of Jupiter” o “Spaceman Charm”, donde la lírica de Sandman combina metáforas astronómicas con confesiones a media voz, sosteniendo ese halo enigmático y elegante que convirtió a la formación en un referente de culto incontestable.
Una instrumentación expandida para el ‘low rock’
Desde su génesis, el sonido de Morphine se fundamentó en una fórmula minimalista e inusual: el bajo de dos cuerdas tocado con slide por Sandman, el saxofón barítono doble de Dana Colley y la batería sutil y jazzística de Billy Conway y Jerome Deupree. No obstante, en las sesiones de Cocoon la banda abrió sus compuertas a nuevas dinámicas instrumentales.
El álbum incorpora arreglos de piano acústico, percusiones de apoyo y líneas rítmicas ejecutadas por colaboradores del entorno de Boston. Respecto a este proceso de finalización, Kolderie y Colley trataron el material con un respeto absoluto por las tomas vocales originales de Sandman, preservando el grano cálido de su micrófono Shure SM57 y la compresión natural de las cintas de media pulgada de la época.
«Teníamos claro que no podíamos sobrecargar las canciones con añadidos innecesarios que desvirtuaran la crudeza con la que Mark grababa en Hi-n-Dry», apuntan fuentes cercanas a la producción en el anuncio del proyecto. «Las intervenciones de saxo de Dana se integraron respetando el espacio sonoro de las pistas vocales maestras, como si la conversación entre ambos instrumentos hubiese quedado pausada ayer mismo».
Listado de canciones y distribución
El disco, programado para ver la luz el 4 de diciembre en plataformas digitales, así como en ediciones especiales en vinilo y CD con notas históricas y fotografías inéditas del archivo personal de Sandman, estará integrado por ocho pistas:
- 1. “Tomorrow”
- 2. “Wig”
- 3. “Patience”
- 4. “Spaceman Charm”
- 5. “Justine”
- 6. “Moons of Jupiter”
- 7. “Cocoon”
- 8. “Pretty Face”
Con este lanzamiento, la hemeroteca discográfica de una de las formaciones más singulares de la década de los noventa suma un capítulo fundamental para comprender la transición creativa entre Like Swimming y su testamento musical póstumo. Los aficionados a la cartelera de directos y al legado del rock alternativo celebran el regreso de un sonido irrepetible que continúa influyendo a nuevas generaciones de músicos en todo el mundo.