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Rolling Stone estrena ‘Rec’ para radiografiar la escena musical argentina con Dillom al frente

Rolling Stone Argentina y el canal Feed de LA NACION presentan 'Rec', un nuevo ciclo audiovisual de entrevistas en profundidad conducido por Manu Buscalia. Con un episodio inaugural protagonizado por Dillom y entregas dedicadas a figuras determinantes como Acru, Saramalacara, Tiago PZK y Mujer Cebra, la producción huye de la promoción rápida para explorar los procesos creativos, el contexto cultural y las tensiones artísticas de una generación que lidera la vanguardia sonora hispanohablante.

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MADRID, 22 de septiembre de 2026 — La escena musical argentina protagoniza el estreno de Rec, el nuevo formato audiovisual de entrevistas de fondo conducido por el periodista Manu Buscalia, inaugurado por Dillom desde el depósito industrial de Barracas en Buenos Aires para analizar la transformación sonora del cono sur.

En Portada

  • Rolling Stone Argentina y la plataforma Feed estrenan ‘Rec’, un ciclo de entrevistas extensas centrado en los referentes que moldean la música actual del país.
  • Dillom encabeza la primera entrega en un set industrial ubicado en Barracas, abriendo paso a episodios con Acru, Saramalacara, Tiago PZK y Mujer Cebra.
  • El formato renuncia a las giras promocionales express para profundizar en metodologías de estudio, identidad lírica y cambios estructurales de la industria independiente.

Un espacio de pausa analítica frente al vértigo del consumo efímero

El panorama musical contemporáneo de Argentina vive uno de sus periodos de mayor efervescencia creativa y proyección internacional. Sin embargo, la velocidad de los lanzamientos y el algoritmo de las plataformas digitales suelen reducir la conversación artística a clips descontextualizados y cifras de reproducciones. En respuesta a esa dinámica acelerada, Rec nace como una alianza estratégica entre el periodismo musical de Rolling Stone Argentina y Feed, el nuevo canal digital de LA NACION orientado a audiencias jóvenes que demandan contenido analítico y riguroso.

Al frente del proyecto se sitúa Manu Buscalia, una de las firmas más autorizadas y respetadas del periodismo musical en el Río de la Plata. La premisa editorial prescinde de la típica entrevista promocional de agenda. En su lugar, el formato concede tiempo y espacio para desgranar la arquitectura de las canciones, el impacto del contexto socioeconómico en la composición y los debates estéticos que atraviesan desde el trap y el hip-hop hasta el post-punk y el pop alternativo.

«Buscamos devolverle a la conversación con los músicos el valor del tiempo y la escucha atenta. No nos interesa el titular de impacto fácil, sino entender de dónde vienen las obsesiones artísticas, cómo se construye un concepto discográfico y qué tensiones atraviesa un creador cuando su obra dialoga con miles de personas», explica Manu Buscalia sobre el criterio rector que define las sesiones de grabación.

Barracas como manifiesto visual e industrial

La identidad visual de Rec no es casual. Lejos de los platós asépticos de televisión o los estudios de podcast convencionales, los episodios fueron filmados en el centro de distribución y depósito editorial ubicado en el barrio porteño de Barracas. Entre bobinas de papel, estanterías infinitas y maquinaria de imprenta —el mismo espacio físico desde el que históricamente se distribuyen las ediciones impresas de la revista—, la producción construyó un set cinematográfico que conecta la herencia gráfica del periodismo cultural con los nuevos lenguajes audiovisuales.

Esta atmósfera cruda e industrial refuerza el carácter artesanal del oficio sonoro. La iluminación contrastada y el montaje pausado permiten que los silencios y las reflexiones de los invitados tengan el mismo peso narrativo que sus afirmaciones más contundentes. La primera temporada arranca este miércoles 23 de septiembre a las 21:00 horas a través del canal oficial de Feed en YouTube, estableciendo una cita semanal para la comunidad melómana de habla hispana.

Dillom: la deconstrucción del nihilismo urbano en el episodio inaugural

Para la apertura del ciclo, la elección de Dillom resulta emblemática. Tras consolidar con Post Mortem y Por Cesárea una de las discografías más sólidas y arriesgadas de la última década, el compositor porteño desglosa en el primer capítulo las claves de su universo conceptual, su fijación por la narrativa cinematográfica en los videoclips y la crudeza de sus letras.

«Cuando encaro un álbum no pienso en encajar en una fórmula que funcione en las listas. Si una idea me incomoda o me obliga a salir de mi zona segura, sé que por ahí es por donde tengo que ir. La música argentina siempre tuvo esa necesidad visceral de romper el molde y nosotros intentamos mantener ese fuego vivo», declara Dillom durante su charla frente a Buscalia, analizando la transición técnica entre sus inicios de producción casera y el despliegue orquestal de sus últimos directos en recintos como el Movistar Arena de Buenos Aires y festivales internacionales.

De Acru a Mujer Cebra: el cruce generacional que redefine el directo

La nómina de invitados confirmados para los próximos episodios de Rec refleja la amplitud y diversidad estilística que convive actualmente en los escenarios argentinos. Por un lado, el liricismo técnico y la ética underground del rap encuentran su máxima expresión en Acru, quien profundiza en el valor de la improvisación en plazas como El Quinto Escalón y su posterior maduración en obras conceptuales de estudio respaldadas por músicos de sesión de primer nivel.

Por otro lado, la escena de guitarras y el renacimiento del rock alternativo están representados por Mujer Cebra, el trío que ha revitalizado el circuito independiente porteño y que ya ha comenzado a expandir su radio de acción hacia salas de Madrid y Barcelona. Su inclusión en el ciclo confirma que el fenómeno actual trasciende las etiquetas urbanas para consolidar un movimiento de bandas con guitarras distorsionadas, baterías directas y una lírica cargada de urgencia generacional.

El recorrido de la serie también incluye conversaciones con figuras como Saramalacara, pionera en fusionar el cloud rap, la electrónica glitch y el pop experimental dentro del colectivo Rip Gang, y Tiago PZK, exponente de la versatilidad vocal que ha sabido transitar desde las batallas de freestyle de Monte Grande hasta llenar grandes estadios y colaborar con referentes de la música global.

Impacto en el ecosistema iberoamericano de conciertos y festivales

La consolidación de estas voces en formatos documentales y de largo aliento coincide con un momento de máxima presencia de los proyectos argentinos en los carteles de los grandes festivales internacionales, desde Primavera Sound hasta Lollapalooza y festivales de salas en toda la península ibérica. La repercusión de estos artistas ya no se limita a métricas virtuales, sino que llena salas míticas como La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.

Con el lanzamiento de Rec, el periodismo musical reafirma su función esencial de documentar, contextualizar y dar valor duradero a un momento histórico irrepetible. La serie no solo ofrece un testimonio de época para quienes siguen el pulso diario de las novedades discográficas, sino que construye un archivo indispensable sobre los procesos creativos de los artistas que están liderando la reinvención musical hispanoamericana.

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