MADRID, 22 de septiembre de 2026 — El cantautor canadiense Mac DeMarco consolida el legado de su álbum insignia Salad Days, elegido por los oyentes independientes como la cúspide creativa de su discografía frente a discos clave como 2 y This Old Dog, mientras el circuito de salas de Madrid y Barcelona rememora la huella imborrable del sonido jangle pop en directo.
En Portada
- El segundo larga duración del compositor canadiense vence en la votación popular con un abrumador 57,1% de los sufragios, superando a 2 (28,6%) y This Old Dog (14,3%).
- Grabado en una cinta analógica Tascam de ocho pistas en Brooklyn, el disco cimentó las señas de identidad del bedroom pop contemporáneo mediante guitarras moduladas con chorus y sintetizadores analógicos.
- El músico afianza su retorno a los formatos tradicionales de canción tras la publicación de Guitar y sus monumentales colecciones instrumentales previas.
El veredicto de la audiencia: la consagración del sonido ‘slacker rock’
Pocos trabajos discográficos de la década de 2010 moldearon de forma tan decisiva la estética de la escena alternativa internacional como Salad Days (Captured Tracks, 2014). Doce años después de su debut con el EP Rock and Roll Night Club y su primer LP 2, la audiencia de la música independiente ha ratificado que la segunda entrega de larga duración de Mac DeMarco representa el punto de equilibrio perfecto entre inmediatez melódica, vulnerabilidad lírica y artesanía de baja fidelidad.
La consulta comunitaria situó al álbum en la cima con el 57,1% de los votos, marcando una distancia considerable frente a 2 (2012), que cosechó el 28,6%, y This Old Dog (2017), relegado a la tercera posición con el 14,3%. Este resultado no solo ilustra el apego nostálgico hacia una etapa concreta del indie rock, sino que subraya la vigencia de composiciones como «Chamber of Reflection», «Passing Out Pieces», «Blue Boy» y «Let My Baby Stay», himnos generacionales que continúan sonando con asiduidad en festivales de referencia como el Primavera Sound.
Metodología de grabación: microfonía austera, cintas y modulación analógica
El impacto de Salad Days no puede entenderse sin examinar las condiciones técnicas en las que fue concebido. Tras dieciocho meses de gira ininterrumpida por garitos y clubes de Norteamérica y Europa, DeMarco se encerró en su apartamento del barrio de Bed-Stuy, en Brooklyn, con un equipo deliberadamente austero: una grabadora de cinta de bobina abierta Tascam 388 de un cuarto de pulgada, una guitarra eléctrica barata Teisco vintage con pastillas de bobina simple, su célebre pedal de vibrato Boss VB-2 y un sintetizador analógico Roland Juno-60.
El propio compositor explicaba en su momento el desgaste físico y mental que rodeó aquellas sesiones de composición doméstica: «Estaba completamente agotado de estar en la carretera y de repente me vi encerrado en una habitación pequeña con una grabadora de cinta. Sentía que el ritmo de la industria me empujaba a entregar material nuevo de inmediato, y componer esas canciones fue mi manera de procesar el pánico y recuperar las riendas de lo que estaba haciendo».
Esa fricción entre el cansancio existencial y la candidez armónica derivó en un timbre inconfundible: guitarras afinadas ligeramente por debajo del tono estándar (A=440Hz), capas de cinta con sutil saturación armónica y líneas de bajo con púa que emulan la calidez del soft rock de los años setenta, inspirándose en referentes como Shuggie Otis, Steely Dan y Yellow Magic Orchestra.
De la frescura juvenil de ‘2’ a la madurez reflexiva de ‘This Old Dog’
El segundo puesto obtenido por 2 confirma el estatus de culto de su trabajo de 2012. Aquel lanzamiento posicionó a DeMarco fuera de los márgenes subterráneos de Montreal gracias a cortes como «My Kind of Woman», «Freaking Out the Neighborhood» y «Ode to Viceroy». Fue el álbum donde el músico perfeccionó la técnica de fingerpicking desarmante combinada con una estética desaliñada que millones de jóvenes creadores replicaron en plataformas digitales a lo largo de los años siguientes.
Por su parte, This Old Dog marcó un punto de inflexión estilístico y biográfico al coincidir con su traslado a Los Ángeles. Aquel registro cambió las guitarras eléctricas crujientes por arreglos predominantemente acústicos, cajas de ritmos CR-78 y una lírica sombría que abordaba el deterioro de la salud de su padre y la inevitable transición a la adultez. Joyas como «Still Beating», «For the First Time», «One Another» y la catártica «Moonlight on the River» expandieron su registro hacia una sofisticación casi orquestal dentro de la sencillez instrumental.
La etapa experimental: ‘Here Comes the Cowboy’, ‘One Wayne G’ y el regreso con ‘Guitar’
Tras la publicación de Here Comes the Cowboy en 2019 bajo su propio sello discográfico Mac’s Record Label, el canadiense desafió los estándares comerciales de la industria discográfica. Durante 2023 editó Five Easy Hot Dogs, un recorrido enteramente instrumental grabado durante un viaje por carretera entre Los Ángeles y Utah, y la monumental antología One Wayne G, una colección de 199 pistas que recopilaba maquetas, bocetos y experimentos sonoros fechados entre 2018 y 2023.
El músico defendió esta prolífica postura creativa ante los medios especializados: «Llega un momento en tu carrera en el que debes dejar de preocuparte por los algoritmos y la estructura habitual del negocio. Hacer música para mí siempre ha sido sentarme frente a los aparatos y dejar que las cintas graben lo que surge en el día a día, sin filtros innecesarios».
Ese prolongado proceso de exploración culminó con el lanzamiento de Guitar en 2025, su primer trabajo de canciones cantadas en seis años, producido, mezclado e interpretado íntegramente por él. Esta entrega devolvió al artista a los escenarios de recintos emblemáticos como La Riviera, demostrando que su capacidad melódica permanece intacta.
El legado perdurable de un creador autosuficiente
La victoria aplastante de Salad Days en las preferencias de los aficionados certifica que las grandes obras de culto no dependen de presupuestos mastodónticos ni de extensos equipos de ingenieros de sonido. Mac DeMarco demostró a una generación entera que la honestidad compositiva, la precisión en los arreglos caseros y una visión estética innegociable bastan para construir un cancionero clásico que resiste el paso de las décadas con absoluta solidez.