Con más de tres décadas de impecable trayectoria sobre los escenarios más exigentes del panorama internacional, Arahí Martínez Carranza —conocida artísticamente como Arahí Martínez o simplemente Arahí— representa una de las voces más autorizadas, versátiles y magnéticas de la música cubana contemporánea. Cantante de prodigiosa expresividad tímbrica, compositora de refinada sensibilidad melódica e intérprete escénica multidisciplinar, Arahí ha sabido tender puentes inquebrantables entre el legado fundacional del son, el bolero y la rumba afrocubana con las texturas más sofisticadas del latin jazz, el soul y la canción de autor de vocación cosmopolita.
Cuna Musical en Santa Clara y Primeros Pasos Artísticos
Nacida en la ciudad de Santa Clara (Cuba) en el seno de una familia de profunda raíz y devoción musical, la vocación artística de Arahí se manifestó de forma temprana e irreprimible. Con apenas cuatro años de edad inició su andadura en los escenarios formando un dúo vocal infantil junto a su hermana, donde desempeñaba el papel de segunda voz con una intuición armónica asombrosa para su corta edad. Rodeada de las descargas espontáneas, los cantos tradicionales y el ambiente melómano de su entorno familiar y natal, fue interiorizando desde la infancia los complejos patrones rítmicos de la clave cubana, el cadencioso fraseo del son montuno y el dramatismo lírico del bolero clásico.
Durante su etapa formativa y de juventud en Cuba, su prodigiosa voz y su arrolladora presencia escénica no tardaron en abrirle las puertas de los medios de comunicación y los circuitos profesionales de la isla, protagonizando frecuentes intervenciones en programas estelares de radio y televisión, y colaborando en diversas producciones discográficas de alcance nacional que anticipaban una carrera de dimensiones internacionales.
La Época Dorada con la Legendaria Orquesta Anacaona
El punto de inflexión definitivo en la consagración artística de Arahí llegó con su incorporación como cantante principal y solista a la Orquesta Anacaona, la formación íntegramente femenina más emblemática e histórica de la música cubana, fundada en 1932. Heredera del testimonio vivo de pioneras de la rumba y el son, Arahí asumió con maestría el liderazgo vocal de la orquesta durante una de sus etapas más prolíficas y exitosas.
Al frente de Anacaona, protagonizó extensas giras que la llevaron a recorrer más de 25 países repartidos por los continentes de Europa, América, Asia y Oriente Medio. Sobre los escenarios de festivales de prestigio y auditorios internacionales, Arahí deslumbró por su capacidad para gobernar el tempo festivo de las orquestaciones de salsa y son con una afinación implacable y una simpatía arrolladora. Durante este periodo participó en grabaciones discográficas destacadas como el recordado álbum «Vicio Latino», proyecto conjunto entre la Orquesta Anacaona y la reputada Big Band Irazú, además de sumarse a recopilaciones históricas de patrimonio cultural como «100 Sones Cubanos» o «Carácter Latino» bajo el amparo de multinacionales como Warner Music.
Versatilidad Multidisciplinar: Cine, Teatro Musical y Festivales
A lo largo de su carrera, Arahí ha trascendido las etiquetas estrictamente musicales para demostrar su talento como actriz e intérprete en las artes escénicas y el lenguaje audiovisual. En el ámbito del celuloide, participó en la producción cinematográfica «Para que no me olvides» (dirigida por Patricia Ferreira), largometraje que cosechó tres nominaciones a los Premios Goya; asimismo, intervino como actriz y compositora de temas de la banda sonora en la película «El árbol del penitente» (de José María Borrell) y colaboró en el documental «Machín, toda una vida», dirigido por Nuria Villazán en homenaje a la inolvidable figura de Antonio Machín.
Sobre las tablas teatrales, integró el elenco de la adaptación de «El burgués gentilhombre» de Molière en el célebre Teatro Mella de La Habana bajo la dirección de Gerome Sabarit, y años más tarde asumió un papel estelar en el musical «La cruz de Celia», espectáculo dirigido por el laureado productor Oscar Gómez en tributo a la reina Celia Cruz. Su trayectoria en certámenes avala igualmente su valía: representó oficialmente a Cuba en el Festival del Caribe celebrado en Barbados, haciéndose acreedora de una Mención Especial; resultó finalista en el prestigioso Festival Internacional de la Canción de Benidorm en 2003 con su tema «Pillao»; y alcanzó la ronda final en las preselecciones españolas para el Festival de Eurovisión con su enérgica composición «P’alante y P’atrás». A ello se suman sus aplaudidas comparecencias en citas como el Festival Internacional de Jazz de San Javier, Clazz Continental Latin Jazz, el Festival de Cubanía, Sedajazz, Festival Polisonic, el Festival Latino de Pamiers en Francia o la Gran Fiesta Cubana de Medellín.
Evolución Discográfica: De ‘Obsesión’ a ‘Con Toque Cubano’
Afincada en España, donde continúa desarrollando una incesante actividad creadora, Arahí Martínez ha consolidado una discografía sólida, coherente y en constante diálogo con las vanguardias musicales. Tras sus primeros trabajos en solitario como «Obsesión» (editado con el sello Andyrock), su evolución dio un salto de madurez con «Manaké» (2016), producido por el virtuoso trompetista cubano Manuel Machado. En 2021 entregó la conmovedora obra «11 Letras para Rodolfo», grabada bajo la dirección y producción musical del aclamado pianista y arreglista Iván ‘Melón’ Lewis (nominado al Latin Grammy), en la que exploró las texturas más introspectivas y elegantes del bolero-jazz.
Posteriormente publicó «La Negrita y el Guaro» (2023) a través del sello internacional Cugate Music, antes de dar vida en 2026 a su proyecto más ambicioso: «Con Toque Cubano», publicado por la histórica discográfica británica Tumi Music, referente indiscutible de la música latinoamericana desde 1983. Producido mano a mano con el maestro Lino Lores y arropada por un elenco instrumental de primerísima línea —compartiendo créditos con destacados maestros como Armando, Manuel, Simone, Piti, David, Peña y Raudel—, el álbum reúne diez composiciones que capturan la esencia viva de la cubanía: un viaje donde el son montuno, el bolero más apasionado y la salsa dialogan con la libertad armónica del jazz contemporáneo. Asimismo, Arahí ha formado parte del proyecto «Estrellas del Buenavista y Más» (registrado en directo en La Habana para One World Records), reafirmando su condición de custodia y renovadora del cancionero cubano ante las nuevas generaciones de oyentes de todo el mundo.