VALÈNCIA, 21 de septiembre de 2026 — La banda valenciana Gazella ha publicado este viernes su nuevo sencillo titulado «Reflejo», una composición editada a través del sello independiente Foehn Records que profundiza en las texturas del dream pop y el shoegaze de raíz noventera. El quinteto integrado por Irene Ricart, Lluisen Capafons, Mauro Llopis, Adrián Camáñez y Alba Raja reafirma así su posición destacada dentro del circuito de Valencia y Madrid.
En Portada
- El quinteto valenciano Gazella estrena «Reflejo», su nuevo single oficial bajo el sello Foehn Records tras la etapa de Vías y Vías B.
- La producción y mezcla corren a cargo de los integrantes Adrián Camáñez y Lluisen Capafons, con masterización de Pedro Viñuela y videoclip de NYAS.
- El grupo continúa alternando fechas en directo por salas de la península mientras avanza el material de su próximo ciclo discográfico.
La evolución de una firma sonora: del debut homónimo a la madurez de «Reflejo»
Formados a finales de 2021, los componentes de Gazella han trazado una progresión metódica en el panorama alternativo estatal. Tras irrumpir en 2023 con su primer larga duración de título homónimo, el grupo dio un salto cuantitativo en 2025 con la publicación de Vías y su posterior apéndice en formato corto, el EP Vías B. Ambas entregas exhibían una asimilación rigurosa de las dinámicas de volumen acuñadas por formaciones tutelares como Slowdive, My Bloody Valentine o Ride, conjugadas con el pulso rítmico y la elegancia melódica del indie rock de los años noventa al estilo de Yo La Tengo y el Radiohead de la era intermedia.
Con «Reflejo», la formación no se limita a replicar los cánones estilísticos del género, sino que asienta una personalidad propia donde la luminosidad mediterránea matiza la densidad de las capas de distorsión. La voz etérea de Irene Ricart flota sobre una arquitectura instrumental construida a partir de contrastes dinámicos, en la que los sintetizadores analógicos de Alba Raja y Adrián Camáñez dialogan con una sección rítmica solvente y precisa, capitaneada por el bajo de Mauro Llopis y la batería de Lluisen Capafons.
Producción artesanal y control técnico en el estudio
El proceso técnico de «Reflejo» subraya el compromiso de la banda con la autogestión de su sonido. La producción artística y la mezcla fueron asumidas directamente por Adrián Camáñez y Lluisen Capafons, una decisión orientada a capturar la inmediatez orgánica de sus ensayos sin renunciar a la pulcritud espacial que demandan las reverberaciones complejas. Por su parte, la masterización quedó en manos del reputado ingeniero Pedro Viñuela, habitual colaborador de proyectos de referencia en el audio de alta fidelidad.
«Buscábamos que las guitarras no actuasen como un muro estático, sino como un elemento en constante movimiento que respirara junto a la voz de Irene», explica Adrián Camáñez al analizar las sesiones de grabación del corte. «El reto consistió en limpiar frecuencias medias para que cada modulación de sintetizador y cada golpe de caja conservaran su peso específico en la mezcla final».
Por su parte, Irene Ricart detalla la dimensión conceptual del tema: «La letra aborda la dualidad entre la imagen que proyectamos hacia el exterior y la percepción íntima cuando nos enfrentamos a nuestros propios silencios. Queríamos que la instrumentación reflejara esa misma tensión entre claridad y penumbra».
Un acompañamiento visual a cargo de NYAS
El estreno de «Reflejo» llega respaldado por una pieza audiovisual dirigida por el colectivo visual NYAS. La propuesta estética del videoclip opta por una fotografía cuidada que juega con refracciones de luz natural, texturas cinematográficas y planos de cadencia pausada, huyendo de los efectismos digitales para reforzar el carácter sensorial de la pista.
Esta cohesión entre la imagen y la música ha sido una constante en la trayectoria del grupo desde sus primeros lanzamientos con Foehn Records, discográfica barcelonesa clave en el desarrollo de propuestas vanguardistas y de pop atmosférico en nuestro país.
El circuito de salas y el horizonte en directo
Tras haber compartido escenario con referentes internacionales como bdrmm en espacios como el Loco Club y haber dejado su impronta en recintos neurálgicos como la Sala El Sol o la Sala 16 Toneladas, Gazella prosigue con la preparación de su calendario de actuaciones para los próximos meses. La banda prevé trasladar las nuevas composiciones al formato escénico, donde la pegada de su directo amplifica la espacialidad registrada en el estudio.
La publicación de «Reflejo» no solo ratifica el excelente estado de forma del quinteto, sino que sitúa a la escena valenciana como uno de los focos más prolíficos y rigurosos en la renovación del shoegaze y el pop de guitarras en España.