MADRID, 16 de septiembre de 2026 — El circuito internacional de festivales pone la mirada en Primavera Sound 2026, cuya edición de Buenos Aires se celebrará los días 28 y 29 de noviembre en el histórico recinto de Club Ciudad. La cita reunirá un cartel heterogéneo donde conviven leyendas del rock contemporáneo como The Strokes, la vanguardia pop de FKA twigs y el regreso de formaciones de culto como Jaime Sin Tierra. Analizamos los diez cortes fundamentales llamados a protagonizar los momentos cumbre sobre el escenario.
En Portada
- The Strokes, Gorillaz y FKA twigs encabezan las expectativas sonoras con material fresco de sus últimas producciones de estudio.
- El productor Alex Anwandter consolida su impacto directo en el pop latinoamericano a través de los trabajos de Juliana Gattas y María Wolff.
- El festival tendrá lugar los días 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires con abonos disponibles vía Enigma Tickets.
1. The Strokes — "Lonely in the Future"
El lanzamiento de Reality Awaits confirmó una nueva mutación sonora para The Strokes. Tras el aplauso unánime cosechado por The New Abnormal en 2020, el quinteto neoyorquino abraza texturas de sintetizadores modulares, capas sutiles de autotune y arpegios rítmicos angulares. "Lonely in the Future" funciona como la bisagra perfecta entre la energía guitarrera tradicional del grupo y la lírica mordaz de Julian Casablancas, perfilándose como una de las bombas de apertura obligadas para sus cabezas de cartel.
2. Gorillaz — "Orange County"
El duelo y la memoria vertebran The Mountain, la obra discográfica gestada por Damon Albarn y Jamie Hewlett tras la pérdida personal de sus progenitores. «Lo más difícil de hacer es despedir a alguien que amás», sentencia la línea medular de "Orange County", pieza en la que colaboran Kara Jackson, la virtuosa sitarista Anoushka Shankar y la producción técnica del argentino Bizarrap. La canción condensa una melancolía luminosa equiparable a la mística de "On Melancholy Hill", pensada para corearse al unísono durante el ocaso.
3. Courtney Barnett — "Depreston"
La riqueza de contrastes de Primavera Sound encuentra su mejor reflejo en la cantautora australiana Courtney Barnett. Frente a las tormentas de distorsión garage que suele desatar, "Depreston" se erige como un monumento a la narrativa folk intimista. Su crónica sobre la gentrificación urbana, el mercado inmobiliario y los fantasmas cotidianos atrapados en las paredes de una vivienda en venta aportará un respiro de sobriedad poética imprescindible.
4. FKA twigs — "Eusexua"
En el terreno de la electrónica conceptual y el art pop de alta intensidad, FKA twigs desembarcará con el repertorio de su álbum homónimo. «Quería fusionar la experiencia pura del baile colectivo con la pulsión de la euforia y la sexualidad», explicó la británica al conceptualizar el término Eusexua. Su traslación al directo demandará un despliegue coreográfico milimétrico arropado por graves cinéticos diseñados para sacudir los cimientos del recinto.
5. Nation of Language — "On Division St"
El trío de Brooklyn Nation of Language reafirma la vigencia del post-punk y la new wave de corte analógico. Ian Devaney, líder de la formación, detalló el proceso de composición del tema: «Estructuré todo el tema alrededor de un ritmo de galope para darle esa cadencia característica». Con deudas estilísticas directas a New Order, Depeche Mode y The Human League, "On Division St" está llamada a ser uno de los momentos bailables más efervescentes del festival.
6. Yung Lean — "Storm I/II"
El pionero sueco del cloud rap Yung Lean expande su universo audiovisual con el díptico "Storm I/II". Dirigido por el colectivo GENER8ION (Romain Gavras y Surkin), el concepto transita desde el caos distorsionado y los compases industriales de "Storm I" hacia el alt-pop hipnótico y redentor de "Storm II". Trasladar esa tensión dramática al directo supondrá una de las pruebas de fuego estilísticas más estimulantes del fin de semana.
7. Juliana Gattas — "Soy así"
La vocalista de Miranda!, Juliana Gattas, da continuidad al impacto de su proyecto en solitario tras Maquillada en la cama. Repitiendo alianza con el productor chileno Alex Anwandter, "Soy así" explora los márgenes del house noventero, los sintetizadores pulsantes y las melodías vocales exuberantes, confirmando su soberanía sobre las pistas de baile del pop rioplatense.
8. Jaime Sin Tierra — "Ruta a 80"
El cartel de 2026 guarda un hito histórico para la escena independiente: la reunión de Jaime Sin Tierra a casi tres décadas de su formación original. Pieza angular de su aclamado álbum …Lo que va a encandilar es el día, "Ruta a 80" encapsula la sensibilidad slowcore, las texturas lo-fi y la contemplación melancólica de la autopista pampeana, ofreciendo un ejercicio de redescubrimiento para las nuevas generaciones.
9. María Wolff — "Hazte hombre"
Consolidada como una de las revelaciones más sólidas gracias a Rápido mamá, la argentina María Wolff exhibe una personalidad arrolladora en "Hazte hombre". También bajo la batuta de producción de Anwandter, el tema arranca con un bajo saturado, guitarras afiladas y teclados vintage deudor del sophisti-pop de los años ochenta, articulando un discurso lírico frontal y magnético.
10. Santiago Motorizado — "El gomoso"
Habitual de las tarimas de Primavera Sound tanto en solitario como al frente de Él Mató a un Policía Motorizado, Santiago Motorizado llega con su disco El retorno. Rescatando joyas de su catálogo no oficial junto a composiciones recientes, "El gomoso" condensa el lado más romántico, vulnerable y visceral del compositor platense, configurándose como un himno de comunión colectiva para cantar a pleno pulmón.