MADRID, 16 de septiembre de 2026 — Cariño, Aiko el Grupo y Daniel Melero encabezan una de las semanas más prolíficas para la música independiente contemporánea en Madrid y Buenos Aires, marcando la pauta de los discos y giras que llenarán salas como Ochoymedio Club y La Riviera este otoño.
En Portada
- Cariño anticipa su cuarto álbum grabado en Abbey Road mientras Aiko el Grupo ultima los detalles de ‘Señales brutales’ junto a Santi García.
- Daniel Melero interviene el sonido de Niños Envueltos en ‘Dentro del volcán’ y Tomás Nochteff debuta en solitario desde Berlín con maquinaria post-punk.
- La semana reúne diez propuestas indispensables que cruzan pop de guitarras, breakbeat, neopsicodelia de raíz sesentera y electrónica de club.
Cariño y Aiko el Grupo: guitarras afiladas y producción de alta gama en Madrid
El pop de guitarras firmado en la capital española vive un momento de madurez técnica sin renunciar a su nervio original. Cariño estrena «Romántico», segundo adelanto de su esperado cuarto largaduración bautizado como Pop! Magic! Tragedy!. Para esta etapa, el trío dio el salto a los legendarios estudios Abbey Road de Londres bajo la batuta del productor británico Pete Robertson. La pista entrelaza cuerdas luminosas y patrones de batería enérgicos con una lírica que desmenuza las dudas tras reencontrar un viejo amor.
«Buscábamos que las guitarras conservaran su frescura melódica habitual pero con una contundencia rítmica más rotunda, aprovechando la acústica y los recursos técnicos que exige una grabación en Abbey Road», explica la formación sobre la génesis del tema.
En una frecuencia más abrasiva, Aiko el Grupo presenta «Paciencia», la cuarta entrega previa a su próximo disco Señales brutales. La composición arranca con arpegios limpios de guitarra eléctrica antes de derivar en un muro de distorsiones aceleradas y superposiciones vocales de alta intensidad emocional. El productor Santi García vuelve a ponerse a los mandos técnicos en Ultramarinos Costa Brava para canalizar la faceta más directa del trío.
«’Paciencia’ refleja exactamente ese punto de quiebre donde la contención se vuelve insostenible y la distorsión asume todo el peso del discurso», detalla el grupo madrileño sobre la estructura del corte.
El eje bonaerense: Daniel Melero, Niños Envueltos y el cruce neopsicodélico
La escena de Buenos Aires aporta dos colaboraciones de alto valor compositivo. Desde el barrio de Abasto, la banda Niños Envueltos une fuerzas con la leyenda de la vanguardia argentina Daniel Melero para reformular «Dentro del volcán», tema que anticipa un nuevo EP programado para octubre. Bajo la producción de Paul Thielen, la canción teje guitarras psicodélicas sobre las que Melero introduce variaciones rítmicas poco convencionales y modulaciones tonales que elevan el relato sobre el aislamiento contemporáneo.
«Trabajar sobre el material de Niños Envueltos implicó buscar anomalías en el compás y desviar las armonías hacia un terreno volcánico donde la estructura pop se desestabiliza sin perder su magnetismo», afirma Melero al analizar el enfoque del corte.
Por su parte, Chechi de Marcos y María Wolff firman «Gente así», un diálogo a dos voces que frena las revoluciones de trabajos previos a través de instrumentación analógica y referencias a la psicodelia de los años sesenta. La producción prioriza texturas acústicas sobre las que ambas intérpretes abordan el desencanto sentimental con ironía y cadencia pausada.
Tensión industrial y crudeza digital: Tomás Nochteff y Mag
Lejos del formato de banda convencional, Tomás Nochteff —conocido por su trayectoria en Mueran Humanos y actualmente instalado en Berlín— presenta «Crecer y decrecer», tarjeta de presentación de su futuro trabajo Machine Times. La pieza prescinde de artificios y se construye a partir de un bajo eléctrico procesado en bucle, cajas de ritmo secas y capas de sintetizador a cargo de Mateo Sánchez Galán y Pablo Thiermann, quien también asume la mezcla. El resultado remite a la crudeza del post-punk mecánico ejecutado en solitario.
En el plano del pop urbano autogestionado, Mag edita el EP de cuatro canciones titulado Cuando esté rota las pelotas no diré nada pero habrá señales!!>:). Con producción íntegra de la propia artista, sintetizadores analógicos operados por Dante Fisi y masterización de Piedre, el trabajo articula ritmos sintéticos con fragmentos vocales hablados orientados a la frustración juvenil.
Nuevos pulsos en el circuito: breakbeat, rock austral y frescura debutante
La selección semanal se completa con cuatro miradas diversas sobre la canción contemporánea:
- Junio – «Azul»: El trío afincado en Madrid adelanta su álbum debut con una base rítmica incisiva y guitarras directas que sostienen las melodías vocales de su vocalista Marina, consolidando su presencia en las salas del circuito alternativo.
- MissLupe – «Corazón»: La intérprete argentina profundiza en la intersección entre el pop bailable y el house clásico de los años noventa, recurriendo a líneas de bajo envolventes para armar un relato sobre la resolución de dudas personales.
- Vulka – «Mírame»: El proyecto de Julia Consolo recurre a patrones de breakbeat y cadencias pesadas heredadas del trip hop de Bristol, cimentando una atmósfera melancólica mediante sintetizadores graves y voces procesadas.
- Rey Mapache – Vacaciones pagas: La agrupación de Neuquén debuta con un sencillo doble producido junto a Juampi Di Cesare y Nicolás Brito. Mientras «Las Nieves» expone un rock orgánico de raíz sureña, «Maravanza» experimenta hibridando surf rock con acentos tangueros.
Hacia la temporada de salas y festivales
Este catálogo de estrenos refleja la vitalidad de una escena que rehúye las fórmulas prefabricadas y apuesta por identidades de producción muy definidas. Las nuevas canciones de Cariño, Aiko el Grupo y Niños Envueltos no tardarán en trasladarse al directo, alimentando las agendas de festivales de primavera y llenando los recintos de referencia de toda la península y el cono sur.