La Compañía de Danza Laura Morales constituye uno de los proyectos más singulares, estimulantes y heterodoxos de las artes escénicas y el movimiento contemporáneo en el sur de Europa. Liderada por la bailarina, coreógrafa y creadora sevillana Laura Morales (Sevilla, 1986), la formación se distingue por una poética corporal visceral, desprejuiciada y magnética que disuelve las fronteras tradicionales entre la danza contemporánea de alta exigencia técnica, la performance conceptual, el teatro físico y el humor cáustico.
Orígenes, Formación Académica y Raíces Creativas
La trayectoria de Laura Morales se cimentó sobre una rigurosa preparación académica completada en el Conservatorio Profesional de Danza «Antonio Ruiz Soler» de Sevilla, donde obtuvo su titulación en Danza Contemporánea en 2013. Desde sus primeros pasos en los circuitos profesionales independientes, Morales demostró una insaciable curiosidad investigadora que la llevó a expandir sus herramientas expresivas en prestigiosos centros de creación de Europa y Norteamérica.
Galardonada con la prestigiosa beca de la Fundación AISGE como coreógrafa internacional, Laura Morales recaló en el influyente American Dance Festival celebrado en la Universidad de Duke (Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos) y desarrolló estancias de investigación y perfeccionamiento en el emblemático templo de la vanguardia neoyorquina Movement Research. Esta inmersión en las corrientes más audaces de la danza posmoderna internacional confirió a su trabajo un enfoque transdisciplinar, abierto a la improvisación estructurada, la composición instantánea y la exploración de los límites físicos y emocionales del intérprete sobre el escenario.
Eclosión Creativa, Colectivo Hermanas Gestring y Reconocimientos
En el año 2013, Laura Morales fundó junto a la creadora Greta García el aclamado colectivo Hermanas Gestring, un artefacto escénico transgresor que revolucionó el panorama de la danza contemporánea española con su frescura iconoclasta, su capacidad de autoparodia y una mirada crítica sobre la precariedad generacional, la feminidad y el rol del artista. Con Hermanas Gestring cosechó un éxito incontestable gracias a piezas de culto como GOOD GIRL, montaje que le valió a Laura Morales el Premio Lorca del Teatro Andaluz a la Mejor Intérprete Femenina de Danza Contemporánea en 2017.
Paralelamente, su sólida andadura como creadora solista y directora de su propia compañía ha estado jalonada por distinciones de primer nivel en certámenes coreográficos de referencia. Su elogiado solo «A full life of rivers and icy mountains» fue coronado con el Premio a la Mejor Pieza de Danza en los Premios Escenarios de Sevilla de 2018, consolidando su estatus como una de las coreógrafas con mayor proyección y personalidad de la escena andaluza. Más recientemente, en 2024, su sobrecogedora producción El último acto de Fe se alzó con el Premio a Mejor Espectáculo y Mejor Puesta en Escena en la IX edición de la CINTA (Cita de Innovadores del Teatro Andaluz), refrendando su permanente evolución dramatúrgica.
Lenguaje Corporal, Obras Clave y Nuevos Paradigmas Escénicos
El corpus coreográfico de Laura Morales abarca obras de gran calado conceptual como Golpes de nada, A MUERTE, La nueva bestia y su celebrada creación estrenada en 2026, Ser pastora. En esta última propuesta, Morales traslada a la escena una profunda investigación vivencial en el medio rural andaluz, integrando el oficio de la trashumancia y el pastoreo con la danza contemporánea para explorar el vínculo atávico entre el cuerpo animal, la fatiga del trabajo de la tierra y la respiración de los espacios abiertos.
A lo largo de su carrera, Morales ha tejido fecundas alianzas artísticas con formaciones y directores de renombre estatal como la compañía circense Truca Circus, la innovadora creadora catalana Núria Guiu, el director y performer Guillermo Weickert, la compañía Mopa, Aitana Cordero, Teresa Navarrete y el prolífico compositor musical Miguel Marín. Estas colaboraciones han enriquecido una dramaturgia donde el diseño sonoro y el pulso musical actúan no como mero acompañamiento ornamental, sino como un elemento dramatúrgico orgánico que dialoga de tú a tú con el movimiento.
Presencia en Festivales y Conquista del Espacio Público
Lejos de limitar su arte a los marcos formales del teatro a la italiana, la Compañía de Danza Laura Morales destaca por su asombrosa capacidad de adaptación a espacios no convencionales, recintos urbanos al aire libre y festivales multidisciplinares. Sobre cualquier superficie —sea el asfalto de una plaza, un escenario compartido en un festival independiente o el entarimado de una sala alternativa—, su presencia escénica genera una atmósfera electrizante que interpela directamente a los espectadores, demoliendo las distancias elitistas que a menudo se asocian erróneamente a la danza contemporánea.
Su inclusión en citas culturales de espíritu libre y comunitario como el Guadaletefest de Villamartín pone de manifiesto la versatilidad de una compañía comprometida con la descentralización de la cultura y la democratización del arte en vivo. Con una trayectoria avalada por premios institucionales, ovaciones unánimes de la crítica especializada y una permanente búsqueda de autenticidad expresiva, la Cía. de Danza Laura Morales se consolida como un faro indispensable para entender la vitalidad de la creación andaluza del siglo XXI.