La escena musical rioplatense se ha caracterizado históricamente por una envidiable capacidad para desmantelar las fronteras entre géneros y construir artefactos sonoros tan sofisticados como impredecibles. En la vanguardia de esa estirpe desprejuiciada reina indiscutible El Kuelgue, la formación bonaerense que desde hace más de dos décadas viene reinventando el pop latinoamericano a través de una colisión magistral de funk contagioso, jazz bop, candombe urbano, neo-soul y un lirismo teatral cargado de fino absurdo. Este jueves 10 de septiembre de 2026, el circuito de conciertos en Málaga acoge uno de los directos más esperados del inicio del curso con la llegada de la banda a la imponente Sala París 15.
De las aulas porteñas al estrellato continental: el fenómeno único de El Kuelgue
Surgidos en el barrio de Villa Crespo en 2004 por iniciativa de un grupo de amigos del Colegio Secundario Belgrano Day School, El Kuelgue nació como un laboratorio libre de ataduras formales. Liderados por el camaleónico actor, comediante y vocalista Julián Kartún junto a la pericia armónica del pianista y cantante Santiago Martínez, la banda pronto construyó un universo estético singular donde la alta cultura musical coexiste de forma natural con el costumbrismo porteño, el chiste inteligente y la deconstrucción satírica de los tópicos modernos.
Su trayectoria discográfica describe una curva ascendente de audacia y madurez. Desde el impacto iniciático de Beat picky (2012) y el caleidoscópico Rari (2015), pasando por la madurez compositiva de Fierrín (2018) y el refinamiento pop de Cuentito (2021), la banda alcanzó su cenit artístico con el lanzamiento de Hola Precioso en 2023. Este último trabajo, aclamado unánimemente por la crítica especializada y respaldado por millones de escuchas a ambos lados del Atlántico, consagró hits mundiales de la talla de «Sin Lógica», una joya de melodía irresistible y arreglos impecables que ha conquistado el corazón de una legión intergeneracional de oyentes en toda Iberoamérica.
Un espectáculo multidisciplinar donde el absurdo se ejecuta con virtuosismo
Quien acude por primera vez a un concierto de El Kuelgue se enfrenta a una revelación gozosa: detrás de los monólogos hilarantes, los juegos de palabras surrealistas y la atmósfera aparentemente festiva y relajada, opera una de las maquinarias instrumentales más aceitadas, complejas y virtuosas del panorama en español. El bajo percutivo de Juan Martín Mojoli, las guitarras afiladas de Nicolás Morone, los saxos envolventes de Pablo Vidal y la pegada poli-rítmica de Tomás Baillie en la batería crean una base sobre la que los temas mutan constantemente, pasando del fraseo hip-hop a un crescendo de salsa brava o a un reposado pasaje de bossa nova sin despeinarse.
El repertorio en directo de la gira europea 2026 ofrece un viaje trepidante por las diversas facetas de su catálogo. Himnos coreados de principio a fin como «Chiste», «Parque Acuático», «Bossa & People», «Jimena» o «Góndola» alternan con las piezas más recientes de Hola Precioso, construyendo un espectáculo dinámico de casi dos horas donde el público pasa de la carcajada espontánea al trance bailable más desenfrenado.
Julián Kartún: el maestro de ceremonias de la catarsis colectiva
La figura de Julián Kartún sobre el escenario merece un capítulo aparte en la historia del directo contemporáneo. Formado en el teatro y curtido en los platós de cine y televisión, Kartún domina el tempo dramático con la soltura de los grandes bufones clásicos. Su capacidad de improvisación lírica entre tema y tema, encarnando distintos personajes y jugando con la actualidad local de la ciudad que visita, crea una intimidad irrepetible que desarma cualquier atisbo de distancia con el respetable, transformando un concierto en un rito de comunión y desahogo irrepetible.
Sala París 15: el bastión sonoro de gran formato en la Costa del Sol
Situada en la calle la Orotava del polígono San Luis, la Sala París 15 se ha erigido en el auténtico coloso de la música en vivo en Andalucía oriental. Con una capacidad para cerca de tres mil personas, un escenario panorámico de generosas dimensiones y una dotación técnica de sonido e iluminación de primer nivel europeo, la sala malagueña es el recinto idóneo para acoger montajes complejos y formaciones de gran riqueza tímbrica como El Kuelgue.
La acústica de París 15, optimizada para responder con pegada en frecuencias graves sin perder definición en los medios vocales y los agudos de los metales, asegura que cada broma de Kartún y cada acorde intrincado de Martínez lleguen con nitidez cristalina a los rincones más alejados de la pista. Málaga vivirá una noche de fiesta mayor en la que el calor mediterráneo y el ingenio austral sellarán un pacto indestructible de sudor, baile y celebración vital.
Por qué la parada malagueña de El Kuelgue es una fecha imprescindible
La presencia de proyectos internacionales con la singularidad de El Kuelgue fuera del eje tradicional de Madrid y Barcelona es un síntoma inmejorable de la madurez y ebullición del circuito de salas en todo el territorio español. Apostar por conciertos de esta escala un jueves por la noche es apostar por una cultura viva, inquieta y plural que enriquece el tejido artístico de la Costa del Sol.
Cuando las luces de París 15 se apaguen y los primeros acordes de «Sin Lógica» empiecen a balancear a los miles de asistentes congregados, quedará de manifiesto por qué El Kuelgue se ha convertido en una banda de culto masivo: porque logran el milagro supremo de hacer bailar al cuerpo mientras estimulan la inteligencia con ironía brillante y música de factura intachable. Málaga tiene una cita ineludible con la mejor versión de sí misma.
En el plano estrictamente compositivo, la música de El Kuelgue bebe con devoción del legado inagotable del rock nacional argentino, reconociendo la huella armónica de colosos como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Serú Girán, pero fusionada con el candombe rioplatense que inmortalizó Rubén Rada. Los arreglos de vientos que entrelazan el saxofón y el trombón aportan un color carnavalesco y elegante que eleva las canciones por encima de la media del pop contemporáneo. Cada tema muta de compás sin avisar: un fraseo rapeado sobre un beat sincopado desemboca súbitamente en un coro celestial de armonías vocales a tres voces, demostrando que detrás de la carcajada satírica opera un compromiso irreductible con la excelencia musical y la belleza formal.