El Liceu BLAM Collective constituye una de las propuestas pedagógicas, artísticas y performativas más electrizantes, innovadoras y de mayor impacto surgidas en el ecosistema de la educación musical superior en España. Concebido y articulado en el seno del Departamento de Jazz y Música Moderna del Centre Superior de la Fundació Conservatori Liceu en Barcelona, este multitudinario colectivo instrumental y vocal toma su nombre del acrónimo Black American Music (BLAM), asumiendo como manifiesto identitario la investigación rigurosa, la difusión apasionada y la reinterpretación contemporánea del inagotable legado de la música afroamericana.
Lejos de concebir la tradición musical afroestadounidense como un repertorio de archivo inmutable o académico, el Liceu BLAM Collective la entiende como una fuerza estética palpitante, elástica y en constante mutación orgánica. A través de un formato de gran ensamble moderno que fusiona la potencia arrolladora de una sección de viento metales y maderas con una base rítmica de precisión milimétrica y un versátil frente vocal solista y coral, la formación actúa como un laboratorio de experimentación avanzada donde las nuevas generaciones de instrumentistas canalizan el virtuosismo técnico hacia una experiencia escénica desbordante de dinamismo, pegada rítmica y conexión directa con el espectador.
Orígenes, Formación y el Impulso Artístico de Michael League
La génesis del colectivo representa un hito fundamental en la modernización de los planes de estudio del Conservatori Superior del Liceu. La agrupación nació como una iniciativa pionera orientada a dotar a los estudiantes de los últimos cursos de grado superior y de programas de posgrado de una vivencia escénica preprofesional de máxima exigencia, trasladando el trabajo de aula a los grandes escenarios del circuito internacional de festivales y ciclos de conciertos.
En su etapa inaugural, el proyecto contó con el impulso determinante y la tutela artística de Michael League, prestigioso compositor, multiinstrumentista estadounidense y líder fundador del aclamado combo internacional Snarky Puppy y del ensamble transatlántico Bokanté. League aportó al ensemble no solo un repertorio de arreglos vibrantes y sofisticados, sino también una filosofía interpretativa fundamentada en el groove compartido, la escucha activa entre atriles, la flexibilidad rítmica y la articulación expresiva sin reservas. Esta impronta inicial modeló de manera indeleble el ADN del grupo, consolidando un estándar de entrega técnica y frescura interpretativa que ha perdurado a lo largo de las sucesivas promociones.
En la actualidad, la dirección musical y pedagógica del ensemble recae en los profesores y reconocidos músicos en activo Pedro Campos y Alex Dee. Campos, bajista de depurada técnica y sólida trayectoria en los terrenos del jazz moderno, el funk y las músicas de raíz, supervisa la cohesión arquitectónica y rítmica del ensamble, mientras que Dee, reputado vocalista, multiinstrumentista, compositor y productor especializado en la escena soul, R&B y neo-soul, imprime a la sección vocal y a los arreglos corales un timbre aterciopelado, expresivo y con profunda hondura estilística.
Identidad Sonora: El Vasto Territorio de la Black American Music
El universo estético del Liceu BLAM Collective abraza un espectro sonoro extraordinariamente fértil que recorre más de seis décadas de evolución estilística en la cultura musical afroamericana. En su discurso instrumental y performativo confluyen el fervor espiritual y la polifonía del góspel, la elegancia armónica y la libertad de improvisación del jazz contemporáneo, el pulso sincopado y visceral del funk clásico, la cadencia hipnótica del soul de Filadelfia y Motown, y las complejas armonías del R&B moderno y el neo-soul.
La infraestructura instrumental de la banda permite construir texturas sonoras de deslumbrante riqueza dinâmica: una potente sección de vientos (trompetas, saxos altos, tenores y barítonos, trombones) dialoga mediante réplicas incisivas, unísonos demoledores y líneas contrapuntísticas con una sección rítmica imponente armada con batería, set completo de percusión latina y africana, bajo eléctrico de pulso elástico, guitarras de rítmica afilada y un despliegue de teclados que abarca desde el piano acústico y el Rhodes vintage hasta el órgano Hammond y sintetizadores analógicos. Sobre este lecho armónico, múltiples vocalistas alternan roles como solistas principales y coro polifónico, desplegando un dominio asombroso de la impostación vocal, los giros melismáticos y la expresividad dramática propia del soul y el blues.
Versatilidad Estilística: De Sam Cooke a Earth, Wind & Fire y el Sonido AOR
La ductilidad del colectivo le ha permitido afrontar ambiciosos programas temáticos que exploran con profundidad analítica y respeto reverencial diferentes cimas históricas de la música popular contemporánea:
- Hitos del Soul y la Conciencia Civil: Emotivas lecturas de himnos imperecederos como «A Change Is Gonna Come» de Sam Cooke o «Baby I Love You» en la versión de Donny Hathaway y Roberta Flack, donde la formación pone de manifiesto una hondura emocional y un equilibrio tímbrico conmovedores.
- La Exuberancia del Funk y la Fusión: Clásicos de la talla de «Serpentine Fire» de Earth, Wind & Fire o composiciones de Stevie Wonder, donde la sección de metales y la base rítmica despliegan una complejidad polirrítmica y una precisión quirúrgica fascinantes.
- Exploración del Neo-Soul y el R&B Vanguardista: Adaptaciones de artistas fundamentales de las últimas décadas como Jill Scott («A Long Walk») o Erykah Badu, poniendo en valor el groove relajado, el sinuoso juego sincopado y la sofisticación armónica.
- Monográficos Singulares: Temporadas consagradas a la revisión de la herencia del reggae a través del cancionero de Bob Marley & The Wailers, así como proyectos dedicados a la época dorada del sonido AOR (Adult Oriented Rock) estadounidense y británico, recreando páginas célebres de bandas como Steely Dan, Toto o Fleetwood Mac tamizadas por la lente jazzística del Liceu.
Proyección en el Circuito y Desembarco en Grandes Escenarios
A lo largo de su fecunda trayectoria, el Liceu BLAM Collective se ha convertido en una formación emblemática habitual del ciclo Liceu Jazz, desarrollado en colaboración estrecha con el prestigioso Voll-Damm Barcelona Jazz Festival, además de ofrecer memorables directos en marcos singulares como La Pedrera (Fundació Catalunya La Pedrera) o auditorios de renombre. Su participación en la primera edición del Festival Neorama 2026 en Granada —ofreciendo un concierto al aire libre en la monumental Plaza de las Pasiegas ante la imponente fachada catedralicia— consolida al ensamble como el más sobresaliente estandarte de la música moderna y el jazz de Cataluña, tendiendo puentes enriquecedores entre la excelencia académica y la vibrante pasión de la música en vivo.