La monumental colina del Mauror y los centenarios cipreses de la Fundación Rodríguez-Acosta acogen en la mañana del sábado 5 de septiembre de 2026 una de las citas de cámara más singulares y esperadas del Festival Neorama 2026. A partir de las 11:30 horas, la formación andaluza Maconchy Project, integrada por solistas de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), comparece ante el público granadino en una convocatoria matinal que aúna la belleza arquitectónica de los cármenes nazaríes con la audacia sonora de la vanguardia instrumental del siglo XX.
Enmarcado en la jornada de clausura del certamen impulsado por Juventudes Musicales de España (JM España) en la conmemoración de su 75º aniversario, este concierto propone un ejercicio de rescate musicológico de primer orden. Lejos de repetir los programas estandarizados del repertorio decimonónico, Maconchy Project sitúa en el centro de la escena la fascinante producción camerística de la compositora británico-irlandesa Elizabeth Maconchy (1907-1994), ofreciendo al aficionado una oportunidad inigualable de conectar con la pureza y la tensión dramática de la música en vivo en un entorno acústico privilegiado.
Propuesta Sonora: El Quinteto de Elizabeth Maconchy bajo la Mirada Andaluza
El núcleo vertebrador de la actuación de Maconchy Project es la interpretación del célebre Quinteto de Elizabeth Maconchy, una partitura de asombrosa madurez estructural donde la autora despliega su concepción de la música como «un debate apasionado entre voces autónomas». Alumna aventajada de Vaughan Williams en Londres y de Jirák en Praga, Maconchy impregnó su escritura camerística de la energía rítmica sincopada de Béla Bartók y la concisión melódica de Leoš Janáček, construyendo obras de una arquitectura transparente y una expresividad conmovedora.
Sobre el atril, los jóvenes virtuosos de la OJA abordan esta compleja partitura con un rigor contrapuntístico intachable y una compenetración orgánica. El diálogo entre las cuerdas y el solista fluye sin concesiones sentimentales fáciles: los contrastes dinámicos violentos, los pasajes de virtuosismo incisivo y los momentos de sosegada introspección armónica se suceden con una intensidad eléctrica. La frescura y entrega de los músicos andaluces insuflan una vitalidad contagiosa a una obra maestra que desafía los cánones tradicionales de la música de cámara de su tiempo.
El Escenario: La Experiencia Acústica en la Fundación Rodríguez-Acosta
Pocos recintos monumentales en el sur de Europa poseen la mística y la calidez espacial de la Fundación Rodríguez-Acosta. Diseñado a principios del siglo XX por el pintor José María Rodríguez-Acosta como estudio, residencia y museo escalonado, este carmen monumental entrelaza terrazas clasicistas, pérgolas art déco y patios ajardinados asomados al lienzo de las murallas de la Alhambra y el barrio del Albaicín.
En el emblemático Patio de Venus, presidido por su noble escultura clásica y protegido de los ruidos urbanos por muros encalados y frondosa vegetación, la acústica natural resulta asombrosamente limpia y cercana. La ausencia de amplificación eléctrica permite que cada matiz dinámico, cada ataque de arco sul ponticello y cada armónico de la partitura de Maconchy resuene con una nitidez cristalina, propiciando una comunión íntima y reflexiva entre los intérpretes y el público asistente.
Coordenadas del Directo y Acceso a la Programación
El recital de Maconchy Project en la Fundación Rodríguez-Acosta comenzará puntualmente a las 11:30 horas del sábado 5 de septiembre de 2026 en la ciudad de Granada, abriendo la sesión camerística matinal compartida con el Mühlfeld Ensemble. Fiel a la filosofía cultural y cívica de Festival Neorama y Juventudes Musicales de España, el acceso al recital es completamente libre y gratuito hasta completar el aforo autorizado del recinto patrimonial, recomendándose la llegada anticipada para disfrutar de esta experiencia artística irrepetible.